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diesel cinemagraphing
andei durante tempos a namorar cinemagraphs agora steven meisel apresenta para diesel as suas cinemagraphs em nome da moda.
press pause play
um documentário sobre o impacto da tecnologia nas indústrias criativas, que para os interessados é um must see.
the website
para mais informações e se quiserem fazer o download do filme (ou então podem vê.lo mais abaixo)
trailer
the documentary
o que é a tristeza pra você?
uma série de mini-documentários em que artistas revelam o seu ponto de vista sobre a tristeza.
descobertas da descoberta do canal 180.
margarida girão
há coisas no p3 que são devidamente viciantes, especialmente no que toca a artistas, como margarida girão, que nos deixam com água na boca e, a resmungar com qualquer autoridade devida pela nossa falta de igual talento.
margarida girão
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margarida girão
street art
confesso a minha ignorância sobre o assunto mas, cada vez admiro mais a integração deste tipo de arte como um elemento das cidades, dando as respectivas telas que merecem ter. no entanto, também se vê muito "lixo" e, penso que o envolvimento governamental ao querer retirar os tags incessantes sem qualquer tipo de arte muitas vezes, só pode contribuir para a valorização do street art, do rejuvenescimento da cidade e, à limpeza dos espaços. e não é preciso ir buscar artistas estrangeiros, como se fez com "os gémeos", muitos talentos começam a aparecer e só nos temos que informar, pois sem dúvida merecem o reconhecimento por trazerem arte aos nossos trajectos tão banais.
aconselho a visita ao site da galeria de arte urbana, a uma galeria no olhares por marina aguiar e a uma galeria da nova revista super interessante, p3.
memórias de eça por leiria, artista anónimo.
projecto "o que diz lisboa", fotografia do respectivo.
o meu preferido, por josé carvalho, no elevador da glória.
fotografia por GAU.
projecto "reciclar o olhar", 2ª fase.
fotografia por GAU.
projecto reciclar o olhar, em camiões do lixo.
fotografia por GAU.
women are heroes
serra leoa
paris
brasil
cada vez mais a arte está acessível a qualquer pessoa, cada vez mais vemos mais artistas, mais projectos abstractos e conceptuais. cada vez mais a arte é menos e a imaginação dos espectadores é maior. cada vez mais achamos que somos verdadeiros apreciadores de arte quando sabemos o que é que um quadro que parece um daqueles que pintámos em criança significa.
a arte está cada vez mais acessível a qualquer pessoa, o que a torna cada vez mais um meio de comunicação. a arte tem cada vez mais tela, cada vez existem mais meios a explorar para transmiti.la. isto é uma oportunidade, não para sermos artistas, mas para transmitir.mos mensagens de valor.
e, isto sim é arte. o choque sem o sexo. a mensagem sem futilidades. a arte como um retrato do mundo e, não como um retrato de egos.
the selby (videos)
sempre achei engraçado o projecto do site the selby (desde que o conheci através de uma amiga) sobre entrar dentro das casas das pessoas e, reportar num conjunto de fotos o dia-a-dia de várias pessoas normais (com algumas mais importante que outras e, decididamente todas estilosas à sua maneira), que é isso que acaba por acontecer quando entramos em casa, qualquer que seja o nosso nível de fama no mundo exterior. mais do que um projecto que reflecte isso, é apesar de tudo inspirador ver as suas fotografias e, o quanto a cor contribui para aliciar os nossos olhos. apesar de sempre ter achado interessante, o que realmente me fez adorar o site, foi o lançamento dos vídeos, que para além de nos tirarem um pedaço de um momento, nos dão o dia-a-dia, simples, banal de qualquer pessoa (digamos que o banal destas pessoas, tende a ser o desejável para a maioria da população). o que na minha opinião é conseguido por estes vídeos é principalmente a maneira que são feitos (os sons, as imagens, as perspectivas) torna tudo excepcionalmente bonito. até uma caneca de café já suja de utilização parece ser o next must have item.
e, por isso mesmo a zara deve ter.lhe encomendado um vídeo, que infelizmente não dá para incorporar, mas deixo o link para poderem visitar.
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A.R.T.
art in capital letters
Christine Sun Kim, A Selby Film from the selby on Vimeo.
nota: fica a sugestão para verem os restantes videos do selby, que para mim ainda conseguem superar exponencialmente as fotografias. mais do que espreitarmos para dentro da vida de pessoas no seu dia-a-dia como selby faz através das suas fotografias, através dos vídeos podemos entrar no seu dia, relaxar ao som de um monólogo que selby consegue tornar numa espécie de diálogo entre o espectador e o sujeito do vídeo.
berardo
colecção permanente do museu berardo: na minha opinião, é uma exposição essencial para qualquer pessoa, para ter de alguma maneira uma certa insight do mundo da arte. dividida por correntes e ao mesmo tempo cronológicamente, pode-se aprender as características gerais das correntes através de pequenos textos que acompanham cada secção artistíca e, com quadros bastante conhecidos, o que facilita a memorização e ligação de conceitos, sendo mais fácil aprender a distinguir correntes através de uma primeira observação dos quadros. esta colecção junta dois elementos essenciais para qualquer população: simplificação da aprendizagem de arte e entrada gratuita; o que resulta numa oportunidade equalitária em que só se priva quem quer.
elementos interessantes da exposição: a secção pop art britânica e claro pop art americana com andy warhol é divinal. deste são apresentados os seguintes:
para quem acha este último, uma tentativa de pseudo intelectual, eu compreendo e até dou os meus "props". vi este quadro na outra exposição a seguir a uma tela em branco exposta e, fez.me pensar no que realmente é arte. neste caso de lucio fontana, para mim existe algo mais e realmente provoca qualquer coisa quando o observo, no entanto uma tela em branco, ou uma tela toda preta, ou mesmo uma tela branca com um ponto negro minimo feito como se fosse por uma caneta (como vi de joan miró) é algo que a mim não me diz nada e não considero arte. claro que podemos imaginar o que pode significar e, acho que a premissa de que a palavra "arte" serve como desculpa, para mim até poderia funcionar se um quadro desses não tivesse o valor de mercado que tem. e, penso desta forma porque o valor de mercado de um quadro desses depende sempre do nome que o assina por baixo e, não pela reflexão que proporciona através da sua observação.
vik: e, na sequência da discussão anterior, vem a exposição de vik. que para mim, que levei a minha irmã de 12 anos a um museu para experenciar mais arte, que os posters de cantores, foi óptimo. e porquê? porque neste caso a arte foi o resultado de um talento que para os seus olhos é reconhecível, o que na exposição anterior (colecção permamente do berardo) ela não reconhecer com o seu cepticismo enorme de "eu também sei fazer aquilo".
mas o que é que a exposição de vik muniz tem de especial? vik muniz cria arte a partir de elementos do quotidiano, mas em formato de desenho (em vez de escultura como joana vasconcelos). entre estes elementos podemos ver desenhos feitos com bonecos do jogo de infância risco, geleia, manteiga de amendoim, caviar, diamantes, pedaços de papel, terra, linhas ou até mesmo lixo. e, como acho que isto só mesmo experenciado, vou aguçar a vossa curiosidade com alguns exemplos.
elementos interessantes da exposição: a secção pop art britânica e claro pop art americana com andy warhol é divinal. deste são apresentados os seguintes:
nouveau réalisme - descolagismo, uma corrente artística que descobri na exposição em adorei os trabalhos expostos especialmente de raymond hains e jacques villeglé, apesar de talvez serem apenas postéis rasgados, existe algo na colagem das cores, em posters vintages e, todo esse mix histórico de paletes e tipografias que podemos ver expostos.
um último quadro que já tinha observado noutro museu (que ainda não me apercebi bem em que cidade) e que pela sua simplicidade faz.me pensar e, tem um impacto reflectivo além de visual.
para quem acha este último, uma tentativa de pseudo intelectual, eu compreendo e até dou os meus "props". vi este quadro na outra exposição a seguir a uma tela em branco exposta e, fez.me pensar no que realmente é arte. neste caso de lucio fontana, para mim existe algo mais e realmente provoca qualquer coisa quando o observo, no entanto uma tela em branco, ou uma tela toda preta, ou mesmo uma tela branca com um ponto negro minimo feito como se fosse por uma caneta (como vi de joan miró) é algo que a mim não me diz nada e não considero arte. claro que podemos imaginar o que pode significar e, acho que a premissa de que a palavra "arte" serve como desculpa, para mim até poderia funcionar se um quadro desses não tivesse o valor de mercado que tem. e, penso desta forma porque o valor de mercado de um quadro desses depende sempre do nome que o assina por baixo e, não pela reflexão que proporciona através da sua observação.
vik: e, na sequência da discussão anterior, vem a exposição de vik. que para mim, que levei a minha irmã de 12 anos a um museu para experenciar mais arte, que os posters de cantores, foi óptimo. e porquê? porque neste caso a arte foi o resultado de um talento que para os seus olhos é reconhecível, o que na exposição anterior (colecção permamente do berardo) ela não reconhecer com o seu cepticismo enorme de "eu também sei fazer aquilo".
mas o que é que a exposição de vik muniz tem de especial? vik muniz cria arte a partir de elementos do quotidiano, mas em formato de desenho (em vez de escultura como joana vasconcelos). entre estes elementos podemos ver desenhos feitos com bonecos do jogo de infância risco, geleia, manteiga de amendoim, caviar, diamantes, pedaços de papel, terra, linhas ou até mesmo lixo. e, como acho que isto só mesmo experenciado, vou aguçar a vossa curiosidade com alguns exemplos.
vik ficará no berardo até 31 de dezembro, por isso fica como uma boa sugestão de fim de semana acompanhada pelo famoso pastel de belém que dura até ao final do ano.
magritte
the lovers
.+1937.jpg)
the pleasure principal
le pelerin
reproduction prohibited
giaconda
le thérapeute
i am really impressed with magritte's work. i knew the name but i did not recognize or know any of its actual paintings which i got to see on one of my classes which made me feel interested enough to look for more. unfortunetly i have been looking for the painting that triggered my interest but i cannot find good quality pictures online of it. despite that i decided just to leave some of my favourites especially the last one which for me is the most meaningful one although the reproduction prohibited really catches my eye.
cinema: recently i saw this one and i think the plot is very interesting and the expression of amanda seyfried is amazing, her body language is mainly the key of this movie. i would not put it in my favourite movies list but i would give some credit to the actors and the director.
music: tindersticks, definitly. after so much partying and the typical not good music of bars, i managed to find this band and got addicted to their song 'cherry blossoms' which is the song for the trailer of 'unmade beds'. the voice, the mood is addictive, melancholic and it creeps my skin while i listen to it.
i also started listening to au revoir simone after some years of hearing about it and never doing nothing about it. and i must say i really enjoy it.
my two recent band addictions i would say definitly queens of the stone age which i am madly in love with and mgmt, which basicly i stick to 3 songs since after listening to them the rest of the album lets you down.
books: unfortunetly i could not read the last pages of one of miguel sousa tavares' books, 'no teu deserto' which i must say it is okay if we consider his previous books which i love, so i really have to say that i would expect more from him although i am still looking forward to read the other books that i have not read from him.
i have also been reading and almost finishing the book 'nas tuas mãos' from inês pedrosa, which really impressed me. i have always been told that she is a good writer but i would not expect that kind of writing from her which i really love and makes me feel like writing everyday. i loved especially the wat the story is told through three different generations from the same line of family and see their own perspectives of each other.
now, after one week of everyday getting wasted and dancing i am finally starting to be productive again. i can only advise everyone to visit holland in the week of the april 30th, the most craziest and coolest days happen i have never seen something like it. people sitting in the windows all over town, matresses and coaches on the streets, a whole city dressed in orange and saying cheers from the moment they are awake until they fall asleep somewhere.
andy warhol and the last supper
Desconhecia este trabalho de AndyWarhol através de reproduções da 'Última Ceia'.
Aconselho também o Coco avant Chanel. Não é um filme para qualquer um. Audrey Tatou, como sempre num papel brilhante, de expressividade magnífica, tal como o enredo autobiográfico, que tem as características que mais aprecio nas transposições autobiográficas das mulheres francesas. No entanto, o filme é calmo, sem muitas mudanças, com transições que não são as que mais aprecio em termos de filme e, um pouco monótono, preenchido de subtilezas.
Bem, sigo para um pouco de neerlandês que bem preciso !
Bem, sigo para um pouco de neerlandês que bem preciso !
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