em cartaz

(em) thames riverside

2012-02-01T16:06:00.001Z

melancholia.

deambulando por: londres

2012-01-31T13:26:00.004Z

camden town: the las vegas of food

camden town é um mundo e, mais que um mundo, é um mundo à parte. tanto que este post será uma das versatilidades que esta parte da cidade de londres tem para dar a quem visite (devo admitir de apesar de ter passado muitas horas em camden town, tenho a certeza que ainda há umas quantas coisas que convinha descobrir).

gastronomia. e, como já o título enunciou, entrar em certas zonas do mercado de camden é como entrar numa espécie de las vegas da comida, como podemos ver na fotografia. as pequenas ruelas formadas apenas como derivação do planeamento de barracas de alimentação, estão cobertas de sinais coloridos com letras gigantes a promover os preços que, sendo eu "sovina" como sou, admito que se traduzem num dos meus low cost hot spots que integram a minha rota gastronómica. mas o preço e a grande oferta não surgem como o ponto forte da minha perspectiva, sem dúvida o trunfo é a diversidade. é algo que aprecio em londres e, que em lisboa sinto que faz falta, gastronomia internacional, além da típica chinesa. claro que em lisboa é possível encontrar algumas cozinhas, mas é quase como procurar uma agulha num palheiro senão for gastronomia chinesa ou japonesa e, quando se encontra a tal agulha, o preço não garante a visita de todo o tipo de bolso.

camden sacia o bolso e a gula. podemos encontrar a óbvia china com os seus preços competitivos; a índia, com diversos tipos de pratos que se podem misturar numa só dose; o méxico, em que algumas bancadas expõem os pratos finais na bancada para facilitar a escolha e tentar a gula dos visitantes; o brasil, no entanto sem as carnes a que estamos habituados e que tanto adoramos e, muitas vezes estando a vender churros, algo que na minha opinião é estranho, considerando as nossas queridas bancadas de feiras portuguesas; a jamaica, com a sua jerk chicken, uma galinha bastante picante mas que é a estrela de qualquer bancada do país; marrocos, com pratos não muito diferentes da índia na minha opinião, no entanto com menos utilização de especiarias; a turquia, com os seus kebabs sempre presentes, mas devo admitir que como fã desta gastronomia, faltava bastante oferta; a nossa vizinha espanha, com as suas paellas e chouriços; de inglaterra, o fish and chips por esta zona é escasso, mas penso que se encontra esporadicamente as jacket potatoes; e, a cozinha libanesa que foi uma surpresa encontrar (tal como do ghana em portobello market), mas que não consegui apurar as suas mascotes e por isso não sei realmente descrever no que consiste.

já mencionei os preços acessíveis, mas o importante é proceder à quantificação e comparação. neste mercado, consiste tudo em comida apresentada em barracas, o que se traduz no importante factor de redução de preço. no centro de londres é preciso ter cuidado e atenção, pois em grande parte dos sítios o take away e o stay in têm preços diferentes e pode fazer diferença ao bolso dos turistas mais desprevenidos. a variação de preços das barracas diria que fica entre as 2 e 8 libras, sendo que a maioria se situa entre as 4 e 6 libras por prato. estes preços são bastante baratos considerando que no centro da cidade, consegue.se encontrar algumas "tascas" de fish and chips ou kebabs que tenham refeições por 7 libras, mas restaurantes é quase impossível encontrar uma refeição por menos de 10-15 libras. no entanto, no centro china town oferece refeições entre as 7 e 15 libras e, por acaso encontrei em convent garden uma pizza hut com o unlimited buffet que nós também temos por cá, a 7 libras nos almoços durante a semana.

provavelmente "deambulando por..." irá tornar.se uma rubrica constante no blog, no entanto, só poderei contar com as experiências que já tive, o que poderá fazer com que não se torne numa rubrica muita extensa e regular. nevertheless, penso que é importante partilhar os special spots que encontramos, porque por vezes são detalhes que ao olho do turista escapam, pela própria definição de ser turista. os posts destes special spots poderão ser encontrados na página sítios ordenados por país.

(em) thames with tower of london

2012-01-30T23:09:00.001Z

some views you just cannot help yourself from capturing.

sugestão do dia

2012-01-30T22:11:00.003Z

a nova música de jack white, love interruption
no seu recente trabalho a solo, blunderbuss.

(em) neal's yeard

2012-01-29T23:50:00.003Z

(in) neal's yard, neons are replaced by colourful signs.

(em) london underground

2012-01-29T21:25:00.002Z

saudações, mates !

we are back from the land of the lads.

blakroc (2009)

2012-01-23T23:01:00.000Z

álbum da semana

blakroc
blakroc (2009)

1. coochie (feat. ludacris & ol' dirty bastard)
2. on the vista (feat. mos def)
3. hard times (feat. noe)
4. dollaz & sense (feat. rza & pharoahe monch)
5. why can't i forget him (feat. nicole wray)
6. stay off the fuckin' flowers (feat. raekwon)
7. ain't nothing like you (mos def & jim jones)
8. hope you're happy (feat. billy danze, q-tip & nicole wray)
9. tellin' me things (feat. rza)
10. what you do to me (feat. billy danze, jim jones & nicole wray)
11. done did it (feat. nicole wray & noe)

esta semana, decidi mudar a orientação habitual do álbum da semana, que consiste numa análise amadora dos álbuns das minhas bandas de preferência e, optei por escolher esta semana um álbum a título de curiosidade. blakroc é um projecto da banda the black keys com diversas colaborações da indústria do hip hop e rap, traduzindo num álbum o beat blues rock com as letras e vozes do hip hop, rap e mesmo r&b.

após algumas reproduções do álbum, devo dizer que vale a pena, nem que seja pela experimentação do hip hop do ponto de vista dos black keys, sem dúvida é possível ouvir ambas as identidades sem nenhuma se perder em detrimento da outra.

para os mais reticentes, a minha música preferida, que conta com a voz de dan auerbach (as outras predominantemente ele não participa em termos vocais) e, que foi o single de lançamanto do projecto é: what you do to me. fica então aqui o single:

sugestão do dia

2012-01-23T15:57:00.001Z

na última relíquia dos arctic monkeys apresentámos os the death ramps com os seus singles e, mencionámos também que no dia de hoje iria sair mais um dos seus singles. fica aqui então o último single dos the death ramps, desta vez com richard hawley:

(em) café santa cruz

2012-01-21T00:38:00.000Z

a relíquia - the strokes I

2012-01-20T22:29:00.003Z

Nesta edição da relíquia vão dois covers que Julian e o seu bando de rebeldes editaram apenas em singles.

O primeiro single é uma cover dos The Clash, saiu com a The End Has No End, em 2004, e foi o último single do cd Room Is On Fire. Clampdown foi escrita por Mick Jones e Joe Strummer tendo sido lançada em dezembro de 1979 como um single dos The Clash. Pelos Strokes foi, ao que tudo indica, apenas tocada em dois concertos em 2004, como é ao vivo e para quem os conhece, não tem grande qualidade, mas também fica a nota que lhes assenta muito melhor que qualquer música do novo álbum.

O segundo single é a Life's A Gas dos Ramones, foi lançada e gravada em estúdio em 2006, juntamente com o single Heart In A Cage que faz parte do cd First Impressions Of Earth. Ao contrário da anterior o seu instrumental está mais trabalhado, a de Ramones parece punk, um punk suave como muitas das músicas de Ramones, lançada já na sua fase final em 1995 no cd iAdios Amigos!, mas não o deixa de ser, na cover dos The Strokes já não se nota o punk mas sim o indie a que nos acostumaram. Não está má mas também não me mostrou nada de novo fica a curiosidade de o terem feito e não ser muito conhecido.

P.S. Ao princípio nesta segunda música mais parecia que estavam a fazer uma cover dos Green Day.

a relíquia - the strokes (antelóquio)

2012-01-17T12:45:00.001Z

Esta semana iremos contemplar algumas músicas dos The Strokes que são menos conhecidas ou por estarem apenas em singles ou mesmo por não terem sido editadas, desta forma, esta primeira música será um antelóquio e não a parte I porque é uma música bastante conhecida mas nestes concertos teve duas participações bastante especiais.

A qualidade dos vídeos não é excelente mas ficamos sempre a pensar porque é que eles não apareceram no meio do concerto em Portugal...

De resto esta é também uma das melhores músicas do Julian Casablancas apesar de que na versão lançada nos USA foi substituída pela When It Started..porque será que isso aconteceu?(ironia)

women are heroes

2012-01-16T12:58:00.001Z

serra leoa

paris

brasil

cada vez mais a arte está acessível a qualquer pessoa, cada vez mais vemos mais artistas, mais projectos abstractos e conceptuais. cada vez mais a arte é menos e a imaginação dos espectadores é maior. cada vez mais achamos que somos verdadeiros apreciadores de arte quando sabemos o que é que um quadro que parece um daqueles que pintámos em criança significa.

a arte está cada vez mais acessível a qualquer pessoa, o que a torna cada vez mais um meio de comunicação. a arte tem cada vez mais tela, cada vez existem mais meios a explorar para transmiti.la. isto é uma oportunidade, não para sermos artistas, mas para transmitir.mos mensagens de valor.

e, isto sim é arte. o choque sem o sexo. a mensagem sem futilidades. a arte como um retrato do mundo e, não como um retrato de egos.

the (modern) american dream

2012-01-14T12:51:00.001Z

60 minutes:

hard times generation - living in cars

sugestão da manhã: strawberry fields forever

2012-01-14T11:15:00.000Z

living is easy with eyes closed

misunderstanding all you see

contagion (2011)

2012-01-14T01:10:00.004Z

contagion
106'

realizador: steven soderbergh

staring: lawrence fishburne, jude law, kate winslet, marion cottilard, matt damon e gwyneth paltrow

imdb: 6,9

após ter visto a promoção do filme em billboards com bactérias em toronto, devo dizer que fiquei com vontade de ver o filme, mas claro está que o que mais me motivou foi o cast excelente que compunha o filme. no entanto, já se sabe que por vezes o uso excessivo de muitas estrelas num filme, tem sempre o resultado oposto à sua excelência.

a história retrata a progressão de um vírus pela população mundial, enfatizando especialmente a facilidade de reprodução, apresentando close-ups constantes dos meios de contacto. o filme retrata diversos pontos de vista, desde os cientistas, às famílias, aos governos, às organizações de saúde. no entanto, podemos de certa forma ver o filme e constantemente achar cliché, que na minha opinião é o mais provável e algo com que concordo.

em termos de elenco, tal como mencionei no princípio, é constituído por muitos bons actores, no entanto muitas vezes o que acontece e, é perceptível através do filme, é que se dilui bastante o protagonismo e acabamos por perder a intensidade em cada um dos papéis interpretados. à excepção de lawrence fishburne e jude law, as restantes estrelas não têm qualquer tipo de relevo, o que me leva a acreditar que este é mais um daqueles filmes em que se juntam alguns nomes e dão o trabalho feito por aí. sendo esta uma visão extremista, não nos poderemos esquecer que o realizador steven soderbergh fez um dos filmes que até hoje permanece na minha mente como um dos melhores filmes que já vi e, que tanto me lembra do meu realizador preferido alejandro gonzález iñárritu, traffic.

apesar disso, o filme prima pela abordagem de assuntos que penso necessários ao utilizar o tema de epidemia como enredo: a desordem social num contexto como este e, o poder das farmacêuticas sobre governos e populações inteiras. quanto ao primeiro, não pude evitar ter em plano de comparação o filme blindness, que nos demonstra cruamente (como saramago tão bem faz) este tipo de comportamento egoísta e irracional que é inerente ao nosso instinto. claro que um filme destes não pedia tal violência, no entanto a perspectiva que nos é apresentada é uma tentativa de atingir o mesmo: não há foco, simplesmente quase uma humanidade transformada num filme de zombies. relativamente ao segundo, a personagem de jude law puxa radicalmente o poder das farmacêuticas em esconderem o produto para fazerem aumentar a necessidade à custa de vidas para aumentarem as suas receitas. digamos que este seria o melhor ponto que o filme podia abordar e, para mim foi o auge do filme, no entanto se pudéssemos cronometrar o assunto não superaria 5 minutos no seu total num filme de 106 minutos.

o que posso concluir é apenas que um elenco foi desperdiçado, um enredo cliché, acompanhado de uma boa abordagem de assuntos que em qualquer instância foram aprofundados, o que resulta num filme superficial.

RATING: 2.5/5

(em) coimbra

2012-01-13T19:29:00.001Z

coimbra

sugestão do dia

2012-01-13T14:37:00.002Z

curiosamente, pela primeira vez desde criança, tenho saudades do verão.

2012-01-13T02:16:00.000Z

outono

o mundo das marcas

2012-01-13T00:36:00.000Z

apesar da omnipresença da coca-cola nas nossas vidas, a marca não é só uma referência mas foi efectivamente uma das primeiras a conceptualizar o que hoje conhecemos por marca.

uma das coisas que achei interessante, enquanto lia uma breve iniciação à história das marcas, foi o facto de os primeiros produtos a serem realmente marcas e a utilizarem publicidade, foram os produtos farmacêuticos. na altura, inclusivamente, publicitavam curar cancros, tuberculose e, todos aqueles males que hoje em dia, como pessoas informadas consideramos ridículo. no entanto, ao utilizarem tais métodos, foram os primeiros a aperceberem.se do valor de técnicas de marketing utilizadas hoje em dia como slogans, logótipos, marcas registadas, endorsements de celebridades, entre outros.

quanto à coca-cola, acho interessante revermos ou vermos pela primeira vez o primeiro anúncio da coca-cola que se focavam maioritariamente em texto e, promovia a cura de enxaquecas, melancolia e histeria. também bastante interessante, a prescrição do produto vem de um químico.

a título de curiosidade, no início da década de 90 do século XIX, a coca-cola decidiu retirar as suas propriedades curativas e assumir.se como aquilo que se assume para grande parte da população actual: "uma bebida deliciosa e refrescante".

moneyball (2011)

2012-01-11T22:44:00.001Z

moneyball
133'

ano: 2011
realizador: bennett miller
starring: brad pitt & jonah hill
imdb: 7,8

basebol. um desporto que não está no nosso quotidiano português. um desporto que já vimos tantas vezes impulsionar os corações dos americanos, como o futebol faz com os nossos. e, aqui ficamos: um desporto.

o filme decide trazer um novo conceito que foi utilizado por billy beane's na temporada de 2002 em que utiliza o modelo matemático automatizado que permite avaliar os jogadores numericamente. o que é que este modelo traz de novo ao desporto tal como o conhecemos hoje? primeiro, o modelo permite avaliar os jogadores tendo em conta todos os dados que são necessários para poder avaliar imparcialmente, o que acaba por eliminar muita parcialidade que costuma existir. no entanto é mais que isso, o programa tenta optimizar o valor do jogador com a performance do jogador, o que permite contratar uma equipa que ao princípio ninguém daria nada mas que conjugados os jogadores e as condições de cada um poderia formar uma equipa óptima a nível de performance.

o filme desconstrói.se sobre como o gestor de equipa billy beanes interpretado por brad pitt, descbriu este método e o aplicou totalmente a uma equipa apesar das dúvidas da indústria do basebol inteira.

basebol. já vi algumas pessoas dizerem que isto é apenas para amantes de basebol. não concordo, mas admito que não é qualquer pessoa que se deixe interessar até ao fim pelo filme, mas a razão não será tanto por não se perceber de basebol ou não se ter uma grande relação com o mesmo, mas porque se trata da utilização do conceito que mencionei acima.

no entanto penso que o filme se poderá resumir em três pontos que considero fulcrais para uma pessoa decidir se deve ver ou não, ou se deve repensar a sua avaliação sobre o filme:

- primeiro, não nos vamos enganar. tem basebol, sim. é uma grande componente, sim. apresenta um modelo matemático que ficamos a pensar como é que aquilo existe e não percebemos como, sim. estes sim's levam às coisas mais interessantes do filme: aquele modelo existe e foi utilizado, a história é verídica e, tal como nós podemos estar cépticos, também toda a indústria estava; mas não sejamos limitados ao "americanismo", visto que o basebol é um desporto e tal como é utilizado aqui, até que ponto o modelo não se poderá expandir para outros desportos? penso que é importante considerar como estamos a evoluir de tal forma, que um computador poderá decidir qual a próxima equipa do barcelona por exemplo. se calhar estarei a divagar, mas se o processo se tornasse assim talvez os fluxos milionários do mundo do futebol diminuíssem. e, aqui surge o debate: se puséssemos optimizar os processos, será que o faríamos? onde é que está aquela "sorte" que o mundo do desporto nos traz, que inspira toda a adrenalina? como toda a indústria do basebol afirmava a billy beanes, é uma questão de instinto, experiência e dinheiro.

- outro ponto extremamente importante é a prestação dos actores, especialmente brad pitt. tão credível, que pensaria efectivamente que ele tinha vivido pelo basebol. penso que este papel juntamente com o de tree of life, apesar de totalmente diferentes, retratam uma coisa que não nos podemos esquecer no cinema, um bom actor não faz só papéis dramáticos, em que só a personagem lhes dá 80% do fascínio e eles têm de estar à altura. existem pessoas normais e, também essas são diferentes da pessoa que o actor é na realidade. o exemplo de sandra bullock em "blind side" é um exemplo, uma personagem normal que fez um feito que até poderia ser considerado um cliché (essa foi a minha opinião), mas o seu papel fez o filme. devo acrescentar também, que foi curioso, interessante e até fiquei surpreendida pelo lendário de superbad, jonah hill ter feito um papel fora do seu género de preferência e tê.lo feito tão bem.

- por fim, há algo que todos os filmes com uma certa massificação tem de ter: uma emoção superior e humana que nos faz crer que efectivamente somos seres humanos com bons corações e bla bla. aqui o filme puxa acima de tudo ao espírito de acreditar e, até ao fim. pode correr mal, mas se quem tiver a ideia não acreditar nela até ao fim, o mais provável é que ela falhe. sem querer fazer nenhum spoiler fico por aqui.

o filme estreia amanhã nos nossos cinemas. a minha nota final divide.se em 3 pelo enredo e 4 pela performance, por isso média aritmética e:

RATING: 3.5/5

álbum da semana - sgt. pepper's lonely hearts club band (1967)

2012-01-09T18:39:00.000Z

álbum da semana

the beatles

sgt. pepper's lonely hearts club band (1967)

side one

1. sgt. pepper's lonely hearts club band

2. a little help from my friend

3. lucy in the sky with diamonds

4. getting better

5. fixing a hole

6. she's leaving home

7. being for the benefit of mr. kite

side two

1. within you without you

2. when i'm sixty four

3. lovely rita

4. good morning good morning

5. sgt. pepper's lonely hearts club band (reprise)

6. a day in the life

esta semana, um dos meus álbuns preferidos da minha banda preferida, sgt. pepper's lonely hearts club band. um álbum que marcou a história dos the beatles mas acima de tudo, um álbum marcante na história da música, mais especificamente naquilo que hoje conhecemos e temos como garantido: o pshycadelic rock.

em termos da história dos beatles, o álbum surge após a banda ter decidido que não iria fazer mais tours e, consequentemente cada um dos membros decidiu dar algum tempo para a sua vida pessoal. john lennon participou no filme "how i won the war", paul mccartney juntamente com chris martin compôs música para o filme "the family way", ringo starr aproveitou a sua família e fez companhia também a john lennon em espanha na filmagem do seu filme, mas talvez a pessoa cuja pausa mais influenciou o álbum foi george harrison, que usou esse tempo para ir à índia e continuar a trabalhar com ravi shankar (para qualquer pessoa que viu o living in the material world por martin scorcese reconhecerá) nos ensinamentos espirituais e dos instrumentos da cultura indiana. curiosamente, da maneira que é explicado, parece ter sido uma daquelas pausas que hoje em dia as bandas fazem de dois ou três anos, mas neste caso estamos a falar de apenas dois meses (não nos podemos esquecer que a existência da banda foram apenas 10 anos de trabalho, apesar de parecer muito mais que isso pelo impacto e pelo número de álbums criados).

relativamente à história da música, o álbum não foi só um dos pioneiros no psychadelic rock mas também um dos pioneiros em diversas técnicas de produção. desde a sua experimentação com novos instrumentos desde modificadores de tons para voz e guitarra como também a introdução de instrumentos indianos na música ocidental. um dos elementos principais e que mais me surpreendeu ao ver a "desconstrução" do álbum, foi a utilização do sistema de multi-tracks, que para além de ser algo de novo para mim (assumo.me como leiga nestes assuntos), foi extremamente importante ver como foram construídas as músicas. a inovação neste álbum por parte dos beatles neste sistema, foi o aglomerado de várias pistas numa só que permitia adicionar diversas layers à música. em cada música irei mencionar pistas que achei interessantes e extremamente surpreendentes que se calhar ao ouvir a música não conseguimos distinguir todos os sons que a constituem.

quando a banda voltou a abbey road, a primeira música experimental para o álbum, foi strawberry fields que john lennon escreveu. nesta música, é clara a utilização dos métodos acima mencionados e assim foi criada a direcção para o álbum sgt peppers, uma possibilidade de criação de algo novo e diferente do que já tinham feito e, em que o processo não estava dirigido ao público, mas sim a eles próprios. após a conclusão da master de strawberry fields, paul mccartney tinha escrito penny lane, no seguimento da música de john lennon. ambas músicas retratavam dois locais da sua infância e adolescência, descrevendo não só as localizações (como tão facilmente se vê em penny lane), mas acima de tudo procuravam descrever a altura a nível temporal da sua vivência. e, a partir daqui surgiu um conceito central para o álbum: transportar e descrever a sensação daquele sítio mágico, não directamente de infância, mas como o magic playground, algo que é sem dúvida resultante da escapatória da altura, as viagens psicadélicas do mundo dos alucinogénos. no entanto, apesar de retratar a altura é importante não assumir os alucinogénos como carácter central e razão explicativa de todo o álbum, que foi o que a crítica acabou por fazer na altura.

no entanto, strawberry fields e penny lane foram lançados como um double single em vez de parte integrante do álbum (mais tarde seriam adicionadas ao álbum magical mystery tour).

o álbum começa com a música rock n' roll de paul mccartney com o mesmo nome do álbum sgt. pepper's lonely hearts club band, caracterizada pela voz a puxar pelo rock de paul e aliada a um conjunto de tracks que aglomeram aplausos e trompas. curiosamente, dias após o lançamento do álbum, jimi hendrix fez a cover desta mesma música, que podem ouvir aqui.

with a little help from my friends, apresenta.se na voz de ringo starr com uma letra simples e doce (a versão de sean lennon, ainda pequenino, é qualquer coisa de amoroso). normalmente, john e paul escreviam uma música para que ringo fosse o vocalista, neste caso realmente ringo interpretava "what would you think if i sang out of tune? (...) gonna try with a little help from my friends." e, ele bem precisou da ajuda de paul para conseguir interpretar a música, devido à sua falta de confiança em fazer de vocalista.

de seguida uma das músicas mais míticas dos beatles e uma das mais polémicas do álbum: lucy in the sky with diamonds. uma música interpretada por john lennon cuja crítica atacou por ser uma música sobre as drogas utilizadas na altura. no entanto, os membros da banda contaram a história (o que não mudou o pensamento da crítica) de que tinha sido julian, o primeiro filho de john lennon, que fez um desenho cujo nome era "lucy in the sky with diamonds". no entanto, o videoclip e mesmo a letra facilmente assumem o impacto que as drogas tiveram na mente de john lennon.

aqui fica o desenho de julian:

paul mccartney canta getting better, uma música optimista que revela os traços mais rock n' roll e pop que paul mccartney trazia à banda e, em certas alturas podemos ter um pouco dos instrumentos indianos tocados por george harrison.

fixing a hole, é para mim a música mais fraca do álbum, uma música simples, "alegre" proporcionada por paul mccartney. a melódica she's leaving home surge com a voz de paul mccartney em destaque e, john lennon no refrão a contrapôr. esta é uma das poucas músicas em que nenhum dos beatles contribuiu para a parte instrumental.

john lennon inspira.se num poster que comprou numa loja de antiguidades (em baixo) para escrever a música being for the benefit of mr. kite!. para criar esta música john lennon queria toda a atmosfera de circo, para atingir isto, utilizou faixas com sons de órgãos, barulhos de feiras, acordeões, a música de circo, que no seu conjunto contribuía para um barulho de fundo que funcionava e reproduzia toda essa atmosfera.

surge então a música de george harrison com as suas influências indianas em within you without you, que para mim é uma das minhas músicas preferidas do álbum. george harrison aliou os instrumentos orientais e instrumentos ocidentais, como também criou uma incrível compatibilidade entre a sua voz e os sons emitidos pelos instrumentos orientais.

when i'm sixty four é uma letra que exige a palavra inglesa "cute", retrata simplesmente o envelhecer ao lado da pessoa amada com uma instrumental alegre. paul mccartney admite que nesta música não apontava para o seu rock n' roll mas a sua ambição estava direccionada em escrever temas como frank sinatra. lovely rita também de mccartney é uma música feliz que não tem muito que se possa explorar a nível de som (comparativamente com os métodos introduzidos na indústria da música por este álbum).

de seguida, vem a paródia de good morning good morning que foi durante muito tempo o meu despertador (e devo dizer que se pode tornar irritante, mas pelo menos é eficiente). a música é inspirada num anúncio de cereais e numa série chamada "meet the wife", em que john lennon retrata a vida quotidiana britânica. é interessante também o facto de john lennon ter pedido a george martin para utilizar sons "ridículos" como sons de animais, que acabam por completar a música.

sgt pepper's lonely hearts club band (reprise) apresenta.se como a primeira música mas num tempo mais rápido.

por último, a minha música preferida do álbum, dos beatles e, de toda a música que já foi criada,
a day in the life.

como george martin diz relativamente a um dos primeiros takes da música "he has a voice that sends shivers down your spine". a música começa com a letra de john lennon, no entanto a música parecia incompleta e john achou que uma música que paul tinha escrito poderia enquadrar.se na música apesar de não serem complementares a níveis líricos. de modo a incorporarem a parte de paul, john e paul pediram a george martin uma orquestra que levasse o som do nada a um climax musical, que ocorre entre 1m45 e 2m17, quase como se se evoluísse de uma harmonia para um caos total.

nota 1: e a artwork do álbum é simplesmente genial e foi completamente único e inovadora para a altura.

nota 2: uma das minhas importantes sugestões (para além do álbum claro) é que vejam o programa de 1992 "the making of sgt pepper's" que realmente desmistifica e nos ensina como todo o álbum foi criado.

a relíquia - arctic monkeys III

2012-01-08T22:41:00.001Z

para terminar a relíquia desta semana, temos the death ramps. the death ramps são a banda pseudónima dos arctic monkeys que em alguns b.sides decidem aparecer e dar o seu nome no lugar da autoria.

a primeira aparição dos the death ramps, surge nos b.sides do single teddy picker do álbum favourite worst nightmare, como autores da música homónima "the death ramps" e de "nettles".

the death ramps, uma instrumental representativa da sonoridade de arctic monkeys:

por seu turno, nettles vem em tom eléctrico e acelerado, ritmo que como sempre é acompanhado pela voz de alex turner que parece ter capacidade de acompanhar qualquer ritmo que a banda decida criar. este é um exemplo daqueles b.sides que sem dúvida devia ingressar no álbum.

mas os the death ramps não ficam pelos b.sides de teddy picker e voltam agora com o álbum suck it and see, apresentando uma nova música com miles kanes little illusion machine (wirral riddler), b.side para o single "the hellcat spangled shalalala":

por fim, em tom sugestivo para o final deste mês (mais concretamente dia 23), irá sair mais um b.side com o pseudónimo dos the death ramps, que será you & me, b.side para a black treacle.

em perspectiva: o conflito israel-palestina

2012-01-08T13:41:00.001Z

sendo o conflito entre israelitas e palestianos um dos conflitos mais mediáticos da história, penso que qualquer pessoa deveria saber o que se passa e o porquê dos ataques de bombistas suicidas que crescemos a ouvir nas notícias nas fronteiras entre os dois países.

apesar de já ter lido um livro e, umas quantas pesquisas que fiz posteriormente sobre o assunto, nunca vi um método em que a situação é tão facilmente explicada e relatada imparcialmente, como o modelo interactivo que encontrei no new york times que explica o conflito através de vídeos de reportagens, vídeos com elementos dos dois lados e, o que é refrescante, é ver pessoas normais que convivem naquelas condições a expressarem as suas opiniões, em vez dos habituais extremistas e os conflituosos políticos.

todas as partes pelo qual o conflito foi dividido, estão extremamente claras e, vale a pena ver todas para compreender na totalidade as vertentes que levam à não-resolução deste conflito.

deixo aqui o link e insisto na visualização destes conteúdos:

Challenges in Defining an
Israeli-Palestinian Border

a relíquia - arctic monkeys II

2012-01-06T18:38:00.004Z

em tom de post curto, agrupei duas músicas que estão no meu top 10 de relíquias dos arctic monkeys, que se apresentam como lados b, do single brianstorm do seu álbum homónimo.

em primeiro lugar, temptation greets you like your naughty friend com dizzie rascal.

"so keep your charm where i can't see it

and your hands where i can"

e, de seguida if you found this it's probably too late, cujo princípio é curioso no contexto de arctic monkeys, que aos 30 segundos se converte no ritmo acelerado dos arctic monkeys ainda jovens.

o jardim (2007)

2012-01-04T10:08:00.000Z

álbum da semana

tiago bettencourt
o jardim (2007)

1. canção simples 8. amanhã
2. a ponte 9. o campo
3. o labirinto 10. noite demais
4. o lugar 11. fim da tarde
5. os dois 12. praia
6. outono 13. o jogo
7. voo 14. o jardim

Se remexer no meu passado musical que além de demasiado recente envolve uma quantidade absurda de artistas e géneros é complicado termos álbuns completos que signifiquem algo para nós, muitas vezes mesmo em relação às nossas bandas preferidas. Não ouvia música quando Toranja surgiu, mas também não os oiço agora, apesar de conhecer as mais tocadas, principalmente a Carta, foi Tiago Bettencourt a solo e por si só que me interessou e despertou um vício momentâneo pelo seu cd, O Jardim. O meu vício começou depois de o ver ao vivo no Cinema de São Jorge em 2008 e só descansei quando desfiei o álbum na minha cabeça.

O álbum começa com a sua canção mais comercial e também a que teve mais sucesso a esse nível, Canção Simples, até faz jús ao nome visto as músicas mais comerciais tenderem a ser mais simples, proporciona um começo alegre ao cd, com um romantismo optimista de criança e um instrumental simples mas eficaz (confesso que irritante após tanta reprodução).

De seguida reproduz-se A Ponte, uma letra simples, alegre e romântica, sendo a simplicidade uma característica que considero boa neste álbum. O Labirinto é, neste cd, a música mais rock português de Tiago, com um ritmo enérgico e uma letra perfeita que forma jogos de palavras e rimas muito boas da forma como ele lhe dá voz.

As letras mais bonitas de Tiago para mim estão nas suas músicas mais deprimentes ou depressivas, O Lugar é o começo disso, uma história com final feliz mas que lhe dá o toque de conseguir, quase com as mesmas frases mostrar os seus dois pólos emocionais. Quando parece que tudo ficou bem naquele “lugar”, Os Dois demonstram outra fase menos boa, mas engraçada da forma como ele a descreve e com o seu ritmo leve e alegre, os dois pólos emocionais transformam-se apenas no antagónico e popular “quanto mais me bates mais gosto de ti”.

Outono é para mim das melhores músicas portuguesas do género, ao nível de qualquer cantor português e das suas letras, seja Paião, Variações, Rui Veloso, Jorge Palma ou Manuel Cruz, o que Tiago consegue fazer no conjunto letra, voz e instrumental soa, volto a repetir, ao mesmo tempo simples e demasiado bonito para ser simples.

O Voo é uma música para mim difícil de definir pois foi a primeira que me ficou na cabeça e todo o seu sentido era pessoal, daquela altura da vida, tomos temos disso, a letra é uma forma de nos sentirmos, o que Tiago faz constantemente é contar sobre formas de sentir, não conta o que aconteceu mas sim o que se sente em relação a isso, nesta música fá-lo de uma forma mais rock que no resto de álbum e isso dá todo sentido pela forma como ele interpreta a letra.

“Se és tu que tens que ouvir

Sou eu que tenho que ver”

Amanhã é para mim a única música que foge às letras românticas, vejo-a como um espelhar do mundo cantado de forma rápida e mais agressiva.

“Quem vai querer comer a terra

quando a terra está a arder

quem vai querer parar a guerra

quando a guerra faz morrer

quem vai querer lembrar a luz

quando escuro está o mundo”

Depois desta música Tiago embala em duas das suas mais tristes letras, O Campo e Noite Demais, em termos de instrumentais não existe nada de distintivo em relação ao resto, mas vê-lo ao vivo é quase teatro, não físico, com a voz e o som de fundo é difícil não gostar.

Já para desanuviar, visto que está perto do final do álbum, Tiago leva-nos pelo Fim da Tarde em mais uma disputa sobre uma relação que se estragou apesar de:

“tu aqui é bom para mim.

E tu aqui é bom (..)

E eu aqui é bom para mim

E eu aqui é bom para ti."

Passamos pel’A Praia que é um alívio de sentimentos negativos, um convite ao relaxar e aproveitar o que se tem e é dessa forma que eu vejo esta música quase que para compensar toda a depressão de algumas músicas anteriores.

“Os lobos uivam mas dançamos mais alto

E como sabes eu vou querer dançar também”

Para finalizar o álbum, O Jogo, talvez a música mais completa do Tiago, com uma melodia formidável e uma letra que conta o que cada um deve interpretar à sua maneira, mais uma vez, o significado pode tornar-se demasiado pessoal, é nisto que ele é bom, na minha opinião é a melhor música desde cd. Mas no fim vem a música que dá nome ao álbum, O Jardim, o meu único problema com ela é o bónus final da Canção Simples com a Sara Tavares e um irritante “Fazes muito mais que o Sol”, enquanto que o seu ínício é transparente e bonito.

“Quero-te regar minha flor

Quero cuidar de ti.

Deixa-me entrar no jardim,

Deixa-me voltar a dormir.

(..)

E faz voltar o que tens porque é meu..”

a relíquia - arctic monkeys

2012-01-03T23:31:00.002Z

esta semana, apresentamos as relíquias dos meninos de sheffield, os arctic monkeys. para além de serem uma das bandas de preferência dos escritores do blog, é também uma banda recheada de b-sides e covers e, após escutar cada uma delas, é incrível a qualidade da maioria delas, o que me faz lamentar o facto de não estarem presentes nos álbums, no entanto graças a esta rubrica, lá investi algum tempo a descobrir estes pequenos tesouros.

irei apresentar hoje duas músicas que foram as que mais me chamaram à atenção no aglomerado de b.sides e covers que encontrei. para satisfazer ambos os temas, irei apresentar um b.side e uma cover.

quanto ao b.side, encontrei don't forget whose legs you're on do terceiro single do álbum humbug, my propeller.

em tom quente e sedutor, alex turner canta uma música que em termos de instrumental é consistente com o seu a-side (momentos como "and have a spin of my propeller") mas numa intensidade superior e mais lenta.

quanto à cover, devo admitir que foi paixão imediata assim que diamonds are forever começou a tocar.

tocada pela primeira vez em 2007, quando os arctic monkeys foram cabeças de cartaz de glastonbury, diamonds are forever é uma cover de shirley bassey, cuja canção original figurou na soundtrack do filme homónimo da série de filmes james bond (portanto, james bond: diamonds are forever).

a música poderá também ser encontrada na versão estúdio num único álbum: all the rage, uma compilação pela produtora da banda domino, que apresenta músicas de outras bandas, como os the kills ou animal collective.

a relíquia - the doors III

2011-12-30T15:36:00.002Z

Como última relíquia não só dos The Doors mas também desta semana, mês e ano, nada melhor que deixar uma celebração, porque não é apenas uma música, é uma apoteose do que foi Jim Morrison e do rock psicadélico dos The Doors, a todos vós.

Celebration Of The Lizard é um conjunto de pequenas músicas e poemas da autoria do Jim Morrison criados, talvez, em 1968, o talvez deve-se ao facto de que apenas existe a indicação que havia interesse em pôr este conjunto de músicas no lado 2 do álbum Waiting For The Sun que foi lançado em 1968, o que nunca se veio a realizar. Assim, quem quiser encontrar a Celebration Of The Lizard terá que ouvir o Absolutely Live de 1970 onde estão os 7 poemas juntos numa edição de 14 minutos ou então Legacy: The Absolute Best onde consta uma versão de estúdio nunca editada desta música, sendo a versão mais completa com 17 minutos.

A meio desta celebração poderão notar um instrumental e uma letra que conhecem e para vos apaziguar a alma, o que estarão a ouvir nessa altura será Not To Touch The Earth, que acabou por ser o único a fazer parte dum álbum, o Waiting For The Sun.

Celebration of the king

1. lions of the street
2. wake up
3. a little game
4. the hill dwellers
5. not to touch the earth
6. names of the kingdom
7. palace of exile

Convém realçar, primeiro que tudo, que o que se segue é apenas a minha maneira de interpretar o que ele escreveu neste conjunto de poemas e como estão acompanhados.

Em Lions Of The Street, Jim Morrison descreve o ambiente exterior duma história, uma história surreal e macabra, como é hábito dos seus poemas, num ritmo lento e profundo..

“ Wake Up! You can’t remember where it was!”

Como se dum pesadelo se tratasse, ele grita e torna a nossa mente, num instante calma, em algo perdido entre o sono e o sonho que teve, entre o real e o irreal, sendo confuso tanto a sua escrita como a própria situação em si; neste momento já estamos em Wake Up, o segundo poema, aqui no acordar para a realidade a sua loucura aumenta tanto na sua escrita como na sua voz chegando ao transe retratado na passagem para A Little Game, num tom calmo e mordaz Jim começa

“Once I had a little game

I like to crawl back in my brain

I think you know the game I mean

I mean the game called "go insane" "

E acaba com:

“And I'm right there, I'm going tooRelease control, we're breaking through”

A partir daqui adensa-se o instrumental e já estamos mais na presença de Waiting For The Sun e dos The Doors que do American Prayer e dos poemas crús de Jim Morrison, é a vez de The Hill Dwellers (Habitantes nativos). Mais um retrato frio duma paisagem ao mesmo tempo real e inóspita mas também surreal e hiperbolizada.

“And daughters, smug with semen eyes in their nipples”

Segue-se a Not To Touch The Earth, já susodito antes, muito ao estilo do próprio álbum onde se insere, quase que uma viagem até ao pôr do sol onde uma das passagens é esta música e convém sublinhar passagem e não paragem porque é uma continuação, neste trecho de forma optimista, acelerada, um ritmo frenético num misto de rock psicadélico e quase que um punk fora de época pelos seus vocais arranhados ao atingir o clímax e finalizando dizendo, quase que anárquico se a época fosse outra.

“I am the Lizard King, I can do anything”

Em Names Of The Kingdom sente-se o aproximar do final da viagem já quase em modo de quem está a contar algo que aconteceu e não do que está a acontecer, tal como é próprio do Jim Morrison, retratar paisagens desertas e monótonas com personagens e acontecimentos inóquos e estranhos.

Por fim a retórica final em The Palace Of Exile,“For seven years I dwelt In the loose palace of exile”talvez pudesse ser uma referência ao que fez desde que acabou o secundário e entrou na universidade até chegar a 1968.

“Now Night arrives with her purple legion.

Retire now to your tents & to your dreams.

Tomorrow we enter the town of my birth.

I want to be ready.”

serie code: homeland

2011-12-29T22:08:00.002Z

apesar de não registar por aqui há uns bons tempos as séries que vejo, esta série "homeland" tinha que figurar aqui nos meus posts pela sua elevada qualidade. a série conta com estrelas como claire danes, damian lewis, morena baccarin (uma das estrelas da série V) e mandy patinkin (o sr. gideon de criminal minds). os dois protagonistas, claire and damian, encontram.se já nomeados para os globos de ouro, como melhor actor e melhor actriz numa série dramática e, estando também a série nomeada para o melhor drama.

mas do que é que se trata? o enredo foca.se em nicholas brody (damian lewis), um soldado americano que tinha sido dado como morto na guerra do iraque, mas que 8 anos após o seu desaparecimento é encontrado numa casa no norte iraquiana no meio de uma emboscada. brody volta aos e.u.a., onde o país o espera como um herói de guerra. no entanto, carrie mathison (claire danes), membro da c.i.a. mais precisamente do departamento contra-terrorismo, acha que brody está a planear um ataque contra o seu próprio país porque foi virado pelas forças que o detiveram durante os anos no iraque.

eu não sou fã de séries policiais, ou de forças especiais, mas esta série traz algo de novo à televisão, não só pela excelente qualidade dos papéis, mas também por ir dentro da c.i.a. e usar eventos que facilmente seriam reais para demonstrar as estratégias que são desenhadas dentro destes gabinetes, tal como todo o tipo de investigação é feito. quando comecei a ver a série a primeira coisa que pensei foi "agora existem estas séries que ficavam melhor se fossem compactadas num filme e, assim não chateavam as pessoas com tanta palha pelo meio". isto porque tendo em conta a acção uma pessoa espera que acontecesse tudo num filme e estaria okay e não havia muito mais para desenvolver da acção central. mas enganei.me. cada episódio de homeland é um conjunto de ataques de ansiedade e de suspense que nos provoca o suspiro e ânsia pelo próximo minuto. e cada episódio não traz só uma coisa de novo, é twist atrás de twist e simplesmente ficamos estagnados de boca aberta a olhar para tudo o que está acontecer.

RATING: 5/5

deixo.vos então o trailer para aguçar o vosso apetite:

a relíquia - the doors II

2011-12-28T23:48:00.000Z

A Universal Mind é uma música da autoria do Jim Morrison que aparece apenas, e até ver, no primeiro cd live da banda, o Absolutely Live (1970). Este álbum é um conjunto de músicas que foram tocadas em concertos ao vivo no ano de 1970 e, ao que parece "universal mind" nunca foi sequer gravada em estúdio.

O termo universal mind utilizado na música pode ser considerado como o ser supremo, omnisciente, omnipresente, (omnívoro), etc, tal como deus, o que torna a letra bastante interessante pela ideia que jim morrison tinha da sua música e de ter entrado na indústria da música, o que se pode considerar talvez como o seu lamento final da sua carreira.

berlin (1973)

2011-12-28T00:07:00.000Z

álbum da semana

lou reed
berlin (1973)

1. berlin
2. lady day
3. men of good fortune
4. caroline says I
5. how do you think it feels
6. oh jim
7. carolina says II
8. the kids
9. the bed
10. sad song

este é aquele álbum que quando criei esta rubrica soube à partida que teria que ser um dos primeiros a ser apresentado. conheci este álbum há relativamente pouco tempo, diria por volta de três anos, quando a fnac decidiu exibir o berlin: live at st. ann's warehouse, dvd que tinha sido lançado que gravava um concerto-filme de lou reed cantando as músicas do álbum berlin em nova iorque. devo dizer que pôr este dvd a tocar e ver as imagens que estão constantemente a passar no background num cruzamento de imagens ilustrativas da história do álbum. o álbum retrata a história de jim e caroline, um casal de viciados que passa por diversas discussões e, no final chegando mesmo a tentativas de suícidio. como li na review do allmusic, tanto lou reed como o produtor do álbum bob ezrin viram este álbum como uma boa oportunidade para criar o álbum mais deprimente de todos os tempos, algo que não ficou muito longe de atingir, sem qualquer dúvida (no entanto, com a música caroline says II, the kids e the bed é difícil não achar tal).

enquanto desenvolvo um bocado por entre os acordes deste álbum, a playlist do álbum encontra.se no final do post.

e, assim começa este álbum com a sedução do piano do início de berlin enquanto a voz quente de lou reed sussurra aos nossos ouvidos, em tom apaixonado mas em pretérito perfeito. de seguida, apresenta.se lady day em tom refrescante comparativamente ao piano anterior e, lou dá mais largas à sua voz, especialmente apresentando um refrão mais "alegre", em tom de descrição de caroline (que representa a sua ex-mulher bettye).

men of good fortune, fugindo um pouco à relação apresenta a dicotomia entre dois tipos de homem com diferentes origens e em como isso afecta a sua perspectiva sobre a sua vida e, no entanto lou reed acrescenta "anyway, it makes no difference to me". no entanto, esta música já foi provado não ser original deste álbum, visto que foi comprovado o facto de ter sido tocada pelos velvet underground numa das festas de andy warhol.

caroline says I descrevendo bettye em ritmo alegre e as expectativas e desilusões de caroline em relação a jim. segue.se how do you think it feels a música mais "rock" do álbum, mas claro não sendo muito estridente, mas devo confessar que adoro o seu vibe.

oh jim retrata o vício do casal e, algumas das passagens transmitem aquele estado de transe no entanto, durante curtos momentos (claro, que nada que chegue aos calcanhares do psychadelic rock). o final da música num dueto entre a voz de lou reed e a guitarra é sem dúvida o ponto alto da música:

"now you said you love us but you only make love to one of us, oh jim how could you treat me this way, you know you broke my heart ever since you went away".

devo também confessar que é a única música do álbum que não tenho qualquer tipo de paixão por ela mas, faz a ponte para a minha parte preferida do álbum: as últimas quatro músicas, que são das minhas músicas preferidas de sempre.

caroline says II, é uma das melhores músicas que alguém escreveu/cantou desde sempre. a instrumental devora.nos por dentro e, no dvd sentimos a música por inteiro. "but she's not afraid to die, all of her friends call her alaska, when she takes speed they laugh and ask her, what is in her mind?" é o refrão que lou reed entoa e se prolonga no último verso. e depois vem o meu verso preferido que tudo tem de perfeito:

"caroline says as she gets up from the floor, you can hit me all you want to, but i don't love you anymore."

the kids, é a minha música preferida do álbum e sem dúvida aquela que quando chegamos a esta parte do dvd e a ouvimos, as lágrimas tentam mostrar.se. a letra foca.se no facto de terem tirado os filhos a caroline pelo seu estilo de vida, que é descrito pela voz calma de lou reed e por um instrumental magnífico.

"and i'm the waterboy, the real game is not over here,

but my heart is overflowing anyway.

i'm just a tired man, no words to say,

but since she lost her daughter it's her eyes that fill with water,

and i'm much happier this way."

berlin, foi um álbum que lou reed quis trazer um conceito alargado da música, a nível instrumental, mas também aliado à imagem e, nesta música aos 5m15s e podemos ouvir o choro e os gritos das crianças a serem levadas em tom de fundo do instrumental, é tão atormentante como se vivêssemos aquele evento. o grito das crianças pela mãe por entre os choros é sem dúvida o elemento fulcral que nos leva ao cenário da história que lou reed conta.

the bed. outra música lendária deste álbum que retrata a tentativa de suicídio de caroline, em tom melódico com uma letra descritiva mas que deixa o instrumental ser o privilegiado. a sua simplicidade deixa a história transbordar de tal forma que justifica ser uma das melhores de lou reed.

"and this is the place where she cut her wrists

that odd and fateful night and i say oh oh what a feeling.

this is the place where we used to live

i paid for it with love and blood."

sad song. em tom de rendição surge como o final do álbum. deixa para trás os últimos instrumentais depressivos para uma aceitação através de um instrumental mais pacífico, em que lou reed confessa:

"my castle, kids and home

i thought she was mary, queen of scots

i tried so very hard

shows just how wrong you can be

i'm gonna stop wasting time

somebody else would have broken both of her arms"

lou reed - berlin by Patrícia Neto on Grooveshark

new year, new book

2011-12-27T22:17:00.003Z

hoje ao vaguear pela fnac encontrei esta genialidade que devo aconselhar a qualquer pessoa que adore humor negro, parvo, seco, genial mas que odeie o woody allen no papel de actor. é como se todas as dores de cabeça de ver um filme em que ele participa como actor, dissipassem e fosse pressionado uma espécie de botão que apagasse as partes desnecessárias e todas as palavras engraçadas saíssem em modo normal em vez de estarem em constante modo forward.

em jeito de trailer deixo aqui algumas amostras:

obrigado stuart hample.

a relíquia - the doors

2011-12-27T11:09:00.000Z

Uma banda sem b-sides, pode-se dizer isso, visto que todos os singles fizeram parte de álbuns, no entanto foram-se descobrindo aqui e ali músicas que, apesar de não terem sido logo editadas, são a essência de Jim Morrison e dos The Doors.

Assim deixo aqui a música whiskey, mystics and men editada em 1969/1970 aquando das gravações de estúdio do álbum The Soft Parade misturado com overdubs do resto da banda, sendo a letra original do Mr. Mojo Risin' e a música dos restantes membros. Desta forma a 1ª versão surge no relançamento do Soft Parade em 2006 mas existe também uma versão 2 que é de 1969 e poderão notar as diferenças no som e no instrumental também.

Versão 1

Versão 2

a relíquia - the beatles III

2011-12-26T01:01:00.002Z

sendo este o último post referente aos beatles nesta rubrica, tinha que enfatizar o sentido da palavra relíquia e, apesar do facto de tudo o que o que os fab four tenham tocado se tenha tornado em ouro, existe outra propriedade da palavra que quis explorar: o grau de antiguidade.

tendo isto em consideração, não irei pôr apenas uma canção, mas o primeiro record gravado pelos the beatles, que então ainda se chamavam the quarrymen e que gravaram duas canções: a primeira, uma cover de buddy holly "that'll be the day" e a segunda, a primeira original da banda "in spite of all the danger".

o record foi gravado em julho de 1958 num quarto que tinha sido adaptado para utilização como estúdio na casa de percy philips e que custou o que hoje seria aproximadamente 87,5 pences. nesta altura a banda era constituída por john lennon, paul mccartney, george harrison, colin hanton e john "duff" lowe. curiosamente, a banda na altura não tinha o valor total para pagar do aluguer do "estúdio" por isso percy philips manteve a gravação até pagarem o valor total. igualmente curioso, é a banda ter decidido que cada um dos membros iria ficar uma semana de cada vez com a gravação. primeiro john, depois paul mccartney, george harrison, colin hanton e por fim duff lowe (de certa forma podemos observar a hierarquia da banda na altura) que a manteve numa gaveta até ao ano de 1981, ano em que paul mccartney decidiu recuperá-la.

encontrei também um artigo na revista NME sobre os records mais valiosos de sempre e, para além desta gravação estar no top 10, está duplamente presente. está presente no primeiro lugar, com um valor estimado de 100,000 libras e, em segundo estão as 25 únicas cópias que foram feitas desta gravação, quando paul mccartney a recuperou, valendo 10,000 libras cada uma.

e em tom conclusivo d' a relíquia dos beatles, aqui ficam as suas duas primeiras relíquias:

a relíquia - the beatles II

2011-12-24T00:47:00.001Z

após um b.side criado por paul mccartney, a relíquia regressa com old brown shoe, criação de george harrison e b.side para a música "the ballad of john and yoko". conhecida pela sua controvérsia relativamente ao autor do baixo na música, que tem sido creditada a paul mccartney mas que george harrison confessou na revista creem ser da sua autoria, dizendo que apenas transpôs o seu tocar de guitarra para o baixo.

instrumentalmente, é também uma música curiosa visto que foi criada a partir de uma brincadeira de harrison com o piano, instrumento que ele não tocava mas que utilizou como inspiração para escrever a música.

relativamente à inspiração em termos líricos, diz.se (não vi qualquer referência que citasse palavras de harrison) que esta música é uma demonstração da inspiração espiritual oriental pelo qual harrison ficou conhecido (algo que está em foco no documentário por martin scorcese - living in the material world). a construção é feita a partir de palavras opostas, que foi a sua ideia inicial e, em vez de contar uma história a música retrata a lição que a espiritualidade oriental lhe ensinou: que devemos deixar as coisas materiais para trás e focarmo.nos no nosso lado espiritual. a utilização de palavras de sentidos opostos demonstram o balanço que tantas vezes é fomentado na espiritualidade oriental: o certo e o errado, cima e baixo, amor e ódio, entre outras. a utilização desta "técnica" na escrita da canção tem também como referência nos beatles em "hello goodbye" por paul mccartney.

para uma versão mais polida da música, deixo aqui a versão da mesma que aparece no anthology 3.

a relíquia - the beatles

2011-12-22T19:56:00.000Z

relíquias. todos temos os nossos pequenos tesouros, seja aquele LP que os nossos pais gentilmente nos cederam (que é o mesmo que dizer que lhes tirámos sem sabermos), seja o primeiro presente do primeiro/a namorado/a, ou mesmo aquela colecção interminável de bilhetes de concertos que vamos juntando com orgulho. uns mais que outros, tornam o conhecimento das suas bandas em grandes relíquias, desde memorabilia, a visitar quase todos os sítios que as suas bandas preferidas pisaram, ou mesmo lendo e vendo todos os documentários sobre o assunto. devo admitir que gosto de me enquadrar neste grupo, no entanto, acho que o conhecimento nunca é o suficiente e estou sempre em constantes buscas por saber tudo, detalhe a detalhe sobre o que aconteceu (especialmente porque existem sempre várias versões para o mesmo acontecimento).

e tendo este tema todo em consideração, quero gentilmente criar mais uma espécie de conteúdo para adicionar a este blog que tento manter updated todos os dias, mas mais importante, que adicione informação útil às nossas cabeças sem grandes complicações. tendo isto em conta, quero abrir a rubrica "a relíquia". o que é que isto significa? portanto, significa que todas as semanas iremos escolher uma banda (juntamente com o recente colaborador do blog, o ricardo) e, durante essa semana iremos apresentar as relíquias das bandas a nível meramente musical. o que é que isto inclui? sem estabelecer grandes limites, diria que a sua maioria consistirá em b-sides, músicas que não estão incluídas nos álbums, bonus tracks que às vezes só aparecem em certos países (as versões japonesas estão cheias delas), covers ou mesmo quem sabe, aquela música menos conhecida da banda que achamos que está under.rated mas que constitui um tesouro a ser explorado.

devo confessar que é um dos meus pontos fracos a nível de conhecimento das minhas bandas preferidas (exceptuando muse) e, portanto tenciono pôr música que nem sequer eu conheço, o que me faz obrigar a ouvir quase todos os b.sides e fazer uma selecção dos melhores. não sei se haverá disponibilidade para diariamente publicar uma b.side da banda dessa semana, mas iremos tentar.

e, quem melhor para começar esta rubrica que os beatles?

começo então por apresentar a música que fez b.side da famosa help!:

após ouvir esta música, sente.se definitivamente a influência assumida por paul mccartney de little richard. paul chega até a afirmar que quis criar a sua versão do estilo de little richard, especialmente no que toca à maneira de cantar, dando aquele puxão extra à sua voz. apesar de ser um b.side, esta música poderá ser bastante conhecida por alguns, especialmente tendo em consideração que costumavam tocá.la ao vivo (podemos ver aqui no vídeo algumas imagens por exemplo do mítico concerto no estádio shea em agosto de 1965, nos e.u.a.).

duas curiosidades sobre esta música: foi a primeira música em que john lennon tocou qualquer tipo de keyboard e, esta foi a primeira música gravada pelos aerosmith, constituindo assim a sua demo.

por último, escolhi esta música devido ao seu lado rock n' roll que eu tanto adoro que paul mccartney toque como fez na minha música de top3 de sempre, a helter skelter. apesar de preferir a fase de evolução e contemplação do pyschadelic rock, achei que esta música para além de ser viciante, tinha soul suficiente para se diferenciar dos outros b.sides.

para que não haja qualquer dúvida relativamente às funções dos fab four na música:

paul mccartney: vocals, bass
john lennon: backing vocals, rhythm guitar, organ
george harrison: backing vocals, lead guitar
ringo starr: drums, bongos

margin call (2011)

2011-12-22T01:14:00.001Z

margin call
107'

ano: 2011
realizador: j.c. chandor
imdb: 7,2

crise. aquela palavra que ninguém quer ouvir, mas que toda a gente já acorda e mete.a na carteira e espera que ela não devore todas as possibilidade que um dia pode ter. no entanto, j.c. chandor, realizador estreante a nível de filmes, apresenta.nos margin call, um filme que apesar de tudo, surge.nos com performances espectaculares, de um cast que nos deixa com água na boca à frente do poster.

em termos de enredo, o filme foca.se nas 24 horas que antecederam o colapso financeiro de 2008, dentro de uma firma incógnita, que se apresenta na mesma situação que a lehman brothers e, onde os quadros superiores da empresa decidem tomar as decisões necessárias para sobreviverem financeiramente. apesar de ser um enredo que nos permite entender o que se passou e o que provocou a crise que percorreu o mundo, a história explora o lado humano da história, ou seja, é feita uma análise comportamental das pessoas que tomaram as decisões nesse dia. tendo isto em consideração, podemos observar neste filme os jogos de poder, as hierarquias e como estas funcionam, especialmente quando pessoas importantes deixaram as coisas correrem mal, apesar de já estarem informados sobre a situação há sensivelmente um ano.

outro facto realmente interessante, para além dos jogos de "cintura" feitos no topo para desenrascar a situação a seu favor, vê.se um outro lado de wall street, em que jornais como the new yorker, the new york times e o the guardian, aplaudiram a interpretação por parte do realizador: enquanto que na maioria dos filmes vemos o caos e o pânico instalado, margin call traz.nos a realidade de que quando as coisas ficam más, é o silêncio que se apodera juntamente com os murmúrios.

no entanto sem dúvida que o trunfo do filme reside nos seus actores que incluem a performance fantástica de kevin spacey, o regresso de paul bettany, a representação do culminar do topo deste tipo de empresas com jeremy irons, zachary quinto como o jovem engenheiro que representa a complexidade presente nas estratégias de trading, penn badgley num papel que transmite a perspectiva de muitos jovens que entram no ramo, simon baker que afasta.se totalmente do seu mentalista e demi moore. todo este elenco contribui para um dos melhores filmes deste ano e para uma melhor percepção da pessoa comum sobre o que acontece em wall street.

RATING: 4/5

a tempestade eléctrica

2011-12-22T00:31:00.004Z

porque existem aquelas músicas que um dia, uma pessoa simplesmente se lembra.

sugestão do dia

2011-12-20T23:09:00.002Z

i like it all that way

vampire weekend (2008)

2011-12-20T00:45:00.004Z

álbum da semana

vampire weekend
vampire weekend (2008)

membros: ezra koenig, chris tomson, chris baio e rostam batmanglij.

1. mansard roof
2. oxford comma
3. a-punk
4. cape cod kwassa kwassa
5. m79
6. campus
7. bryn
8. one (blake's got a new face)
9. i stand corrected
10. walcott
11. the kids don't stand a chance

Vampire Weekend é uma banda nova iorquina criada em 2006 por alunos da universidade de Columbia, surgiu na onda indie da 1ª década do século XXI mas difere-se bastante do conceito indie mais comum pois pelas influências dos seus principais membros - Ezna Koenig e Chris Tomson - estas influências fizeram desta banda de rock uma mistura entre o ritmo vocal punk mas límpido e os instrumentais rock com batidas claramente africanas. Uma boa experiência para quem se gosta de mexer mas não aprecia a chamada dance music.

Em 2008 lançaram o seu primeiro álbum, Vampire Weekend, que alcançou resultados ótimos tendo em conta a variedade de música indie lançada hoje em dia, não lançaram nenhum single apenas um EP muito pouco conhecido onde contém 3 das grandes músicas deste CD - Cape Cod Kwassa Kwassa, A-Punk e Oxford Comma - o que torna o sucesso do seu primeiro CD algo a ter ainda mais atenção. Esse sucesso continuou a ter frutos no seu segundo álbum de nome Contra.

O álbum começa com a música mais curta da lista, Mansard Roof, que foi a última música por eles tocada em muitos concertos, e que ótima maneira de terminar, letras com um vocabulário estranho e sofisticado e uma história banal mas um ritmo tão emotivo que nos põe um sorriso nos lábios e nos dá vontade de dançar alegremente, o que de resto é um sentimento presente em quase todas as suas músicas e também na sua presença em palco. De seguida pegam no ritmo africano e misturam com o pop rock americano, na minha opinião a Oxford Comma é a melhor música deles e a que melhor representa esta fusão. Com a A-Punk dão talvez a versão mais engraçada de punk que já ouvi, não punk pop, mas uma qualquer coisa sem definição com uma letra esquisita de um professor de inglês em Nova Iorque e penso que isso tenha bastante influência na sua escrita, uma voz estridente mas não forçada e uma mistura de sons que vão desde o punk de Gogol Bordello ao rock de BLK JKS. Em Cape Cod Kwassa Kwassa continua o ritmo pop “But this feel so unnatural, Peter Grabiel too” e os beats alegres que ainda não tinham sido tão bem conjugados na cena indie e este sentimento repete-se na M79. Em Campus aparentemente conta-se uma história simples de vida universitária americana com um ritmo mais pop rock seco, baterias e teclados que nos ficam na cabeça não apenas por serem simples mas por nos cativarem e isso repete-se em Bryn. A One (Blake’s got a new face) não muda o estilo das anteriores expressando a sintonia estranha que se confunde no electrónico beat. I Stand Corrected é talvez a música mais pessoal do álbum, mais calma, uma letra mais directa, daquelas que se usa para fazer uma pequena pausa no concerto. Por fim, nas duas últimas músicas é de notar uma espécie de mistica em volta de Cape Cod, um cabo bastante conhecido nos USA na Walcott finalizando o álbum com o que pode ser uma letra para as crianças a quem dá aulas, num ritmo calmo, a The Kids Don’t Stand a Chance.

Em jeito de conclusão importa referir que se nota que não é um álbum extremamente trabalhado a nível de variedade instrumental mas tem algo que ainda não tinha sido feito, originado no meio de uma cidade que não está muito relacionada com as bandas indie de sucesso neste momento, no meio de montes de bandas que já nem conseguimos destinguir criaram algo bastante engraçado que vale a pena ouvir.

pray the devil back to hell (2008)

2011-12-19T01:44:00.001Z

pray the devil back to hell
72'

ano: 2008
país: libéria
realizador: gini reticker
imdb: 7,5

um dos documentários do qual tinha visto bastantes recomendações, sendo considerado um dos melhores documentários do ano de 2008 e, tendo ganho relevo pelo facto de reportar a luta da mais recente vencedora do nobel da paz, leymah gbowee.

recentemente vi a sua entrevista no daily show (em baixo) com o jon stewart e deu.me o impulso que necessitava para me pôr a ver o documentário. não retirando valor da violência dos acontecimentos, este não é um documentário que nos deixa com a boca aberta e com as lágrimas nos olhos, que nos faz parar o coração com violência. o documentário foca.se maioritariamente no movimento feminino que levou à resolução dos conflitos e, da luta pela democracia. no entanto, são apresentadas histórias de violência pelas vozes de algumas mulheres que constituíram o movimento e que são auxiliados por algumas imagens dos conflitos.

na minha opinião, este é um daqueles documentários que fomentam o valor da democracia e da importância que um grupo de cidadãos pode ter na concretização de medidas que afectam milhões de pessoas. adicionalmente, constitui uma fácil instrução sobre o que se passa pelo mundo, em realidades diferentes da qual coexistimos e, num tempo acessível para qualquer pessoa ver.

RATING: 3.5/5

la piel que habito (2011)

2011-12-16T15:05:00.003Z

la piel que habito
117'

ano: 2011
país: espanha
realizador: pedro almodóvar
imdb: 7,7

e, mais uma vez pedro almodóvar garante um filme de qualidade e, mais uma vez, me surpreende com mais um filme para adicionar aos meus favoritos e, relativamente ao seu reportório garante um segundo lugar a seguir ao meu querido "mala educácion" que para mim garante um lugar cimeiro nas minhas escolhas cinematográficas.

o filme apresenta o dr. robert ledgard, um brilhante cirurgião plástico que cria um tipo de pele sintético que pretende proteger a o ser humano de ser queimado, picado, entre outras coisas. no entanto, a sua prática levanta uma questão ética que não o permite consagrar a sua criação: dr. robert tem vindo a comprovar este método através da experimentação num ser humano. tudo até aqui, parece ser tudo menos um filme de pedro almodóvar e é nesse ponto que o filme dá a volta e, revela o génio do realizador num twist que torna este filme uma obra-prima, que talvez não fosse eu tão fã de mala educácion, este seria o seu melhor filme.

ao longo do filme, pedro almodóvar vai "levantando" camada por camada vera, o objecto de experimentação interpretado por elena anaya. no entanto, o que está por baixa de toda a camada sintética utilizada como artefacto científico, é uma mera protecção que revela a descontrução de uma obsessão do próprio médico, em tragédias passadas que levaram a este presente que nos é apresentado no trailer.

a habitual fragmentação do ser por almodóvar é algo que na opinião o torna um realizador excepcional e, que nos traz o melhor cinema mas acima de tudo, nos tenta demonstrar a essência e a (in)capacidade do próprio ser humano. nos seus filmes, não existe certo ou errado, existem situações que levam pessoas a agirem de uma certa forma, de acordo com o seu background pessoal que os tornou nas pessoas que são no seu presente. mais que a sétima arte, é a psicologia comportamental, uma psicanálise feita às suas personagens, para percebermos como é que nos construímos.

antonio banderas, pela quarta vez num filme do realizador, no entanto, uma parceira que há muito não via frutos, tendo em conta que o seu último filme juntos foi em 1990, em átame (que infelizmente ainda não tive o prazer de ver). é extremamente interessante ver a ruptura entre o actor em mujeres al borde de un ataque de nervios e agora, 23 anos depois em la piel que habito. neste filme, vemos um excelente actor, fora das magias hollywodescas e, a mostrar o porquê da sua reputação como um dos melhores actores da arte cinematográfica. quanto a elena anaya, apresenta.se em destaque, com uma prestação bastante interessante e, encarnando uma personagem extremamente intrigante.

é sem dúvida, um must see, mesmo para quem não aprecia pedro almodóvar.

RATING: 5/5

tiago na toca e os poetas

2011-12-14T17:04:00.001Z

uma da grandes vozes nacionais, tiago bettencourt, lança um novo projecto (para os fãs mais atentos, já estava de certa forma apresentado no seu myspace, mas que só agora viu a luz do dia como "produto") intitulado de tiago na toca e utiliza a sua voz como intermediário entre o público e alguns poetas portugueses que constituem um dos maiores tesouros de portugal, a escrita.

sou uma fã confessa (e diria obsessiva também...) de tiago bettencourt e adoro principalmente as letras que compõem, acima até da sua voz e do seu talento no piano; no entanto, devo admitir que para mim o auge da sua arte como cantor e mesmo pianista, é a música que finalmente vai fazer parte de um cd: o lenço de henrique rêgo.

fica aqui então, essa mesma música, para que possam ter uma espécie de prelúdio a este projecto.

a dangerous method (2011)

2011-12-12T16:16:00.004Z

a dangerous method
99'

ano: 2011
realizador: david cronenberg
imdb: 7,1

um dos filmes que ansiava ver, cuja ante-estreia nacional ocorreu no lisbon estoril film festival acompanhada do realizador, david cronenberg e, que consequentemente à nossa situação económica (em questão a minha), não me pude deslocar e, fiquei portanto à sua espera de uma ocasião de negócio com a minha parceira dos descontos cinematográficos: a zon.

à primeira vista, temos um bom realizador (pelo menos a fama tem, eu sinceramente só vi dois filmes e, um deles é o clássico da minha infância, "a mosca"), o excelente actor viggo mortensen, a sra. keira knightley e michael fassbender e, um tópico extremamente interessante, o nascimento da psicoanálise, especialmente a partir da história do doutor jung, do pai da psicanálise, freud e, uma personagem histórica no ramo que desconhecia sabina spielrein. tendo em conta este pacote, decidi ir em frente e maravilhar.me.

mas tudo isto é uma má perspectiva para começar a ver o filme, pois inicialmente encaramos a personagem de spielrein interpretada por keira knightley, uma jovem diagnosticada com histéria, que é colocada como paciente de dr. jung. (michael fassbender). parece.nos interessante quando o tratamento começa, pois começamos a perceber como o tratamento de psicanálise ocorre e, como vai dilacerando através de conversas as causas das patologias. no entanto, todo este possível ouro ao conhecimento comum, é distorcido pela performance de keira knightley, que parece em todo exagerado, apesar de se compreender que ela figura uma personagem que sofria de histéria. não deixando isto apenas ao meu senso comum decidi ver algumas reviews e, parecia ser da opinião geral o que senti naquele início e, achei que o que melhor explicava esta opinião era um extracto da review do l.a. times:

"It's unfortunate that "Dangerous Method" begins with Knightley's least convincing moments, her arrival in 1904 at Jung's Burgholzli clinic in Zurich as the 18-year-old Spielrein, screaming, ranting and in the throes of complete hysteria. Knightley certainly throws herself into these scenes, but what we see comes off as an actress acting crazy rather than a character going mad."

no entanto, também vi muitas opiniões com as quais concordei, que ao longo do filme a sua performance melhora. mas, a desilusão não pára por aqui. porque apesar de termos momentos brilhantes, como o primeiro encontro entre dr. jung e freud interpretado excepcionalmente por viggo mortensen (para mim o ponto forte do filme e, o que me motivou foi mesmo a sua personagem...); a história em vez de se concentrar no nascimento na psicanálise e, como esta curou sabine spielrein (que mais tarde tornou.se um dos elementos fulcrais do desenvolvimento desta área), desvia e concentra.se no affair entre dr. jung e esta sua paciente. a partir daqui, cenas de sexo e de "sedução" ocorrem e o filme perde.se em algo que deveria ser o menos importante em todo o filme.

o filme encontra no entanto um ponto de luz, quando a personagem de otto (vincent cassel) entra como novo paciente de dr. jung e entram em constantes diálogos de refutação das suas perspectivas de como viver com o desejo sexual.

em conclusão, é pena observar.mos diálogos entre michael fassbender e viggo mortensen e vincent cassel e, até alguns com keira knightley (que no final do filme apresenta um bom papel com bons diálogos) e, ver que existiam tantas possibilidades mais interessantes a serem observadas, contadas e, explicadas ao público a nível histórico e científico e, caiu.se no atentado de "o sexo vende".

RATING: 3.5/5

der untergang (2004)

2011-12-11T12:11:00.001Z

der untergang
156'

ano: 2004
país: alemanha
realizador: oliver hirschbiegel
imdb: 8,4

conhecido como "downfall" e em português "a queda: hitler e o fim do terceiro reich" é sem dúvida dos melhores filmes que já vi (curiosamente começo a perceber que os filmes da segunda guerra mundial têm uma tendência para chegar ao meu top quando devidamente produzidos e realizados). no entanto, este filme demonstra o lado que eu muitas vezes acho que fica sempre deixado para trás e, durante a minha visita a berlim me deixou sinceramente desiludida: a inexistência da perspectiva nazi. apesar de poder ser chocante para alguns esta minha opinião, deixarei para o fim o porquê desta minha afirmação e, começarei por escrever sobre o filme.

o filme centra.se nos últimos dias de adolf hitler no final da II guerra mundial e, demonstra a derrota da alemanha frente aos russos e aos aliados através da invasão e destruição da cidade de berlim. a acção desenrola.se maioritariamente dentro do bunker de adolf hitler, onde se encontram alguns dos generais e parte do staff do führer. assiste.se assim (quase) em primeira mão ao que aconteceu nestes últimos dias, visto que o filme foi produzido a partir das memórias de traudl junge, a última secretária de hitler, da qual aparecem ainda filmagens de uma entrevista feita à mesma em 2002; também do livro "inside hitler's bunker" do historiador joachim fest; e, também das memórias de outros intervenientes que assistiram e viveram esses dias no centro da acção.

a acção ocorre quase toda (excluindo talvez os primeiros dez minutos) entre 20 e 30 de abril de 1945, sendo dia 20 a data do 56º aniversário de hitler (e último) e dia 30, o dia em que se suicidou com a sua então esposa, eva braun. penso que é interessante estabelecer aqui esta timeline, especialmente considerando que o filme tem duas horas e meia e, por vezes pensava que mais é que eles poderão escavar para ocupar o resto do tempo que ainda falta. e, isto não porque estava aborrecida, mas pelo contrário, simplesmente ponderava o que mais iria acontecer, o que mais iam detalhar.

entre estes dias, o filme retrata como hitler dirigia os seus generais enquanto os russos encontravam.se apenas a 12 km do centro de berlim, tal como (e penso que é a parte mais relevante do filme) a reacção dos berlinenses, tanto os que pertenciam ao partido político como os seus cidadãos, à possível e quase certa vitória dos russos na capital.

poderia explicar o que realmente acontece no filme mas vou.me focar nos conceitos que são abordados durante o filme e nos seus pontos fortes. começarei no entanto pelos pontos fortes e, o primeiro claramente é a prestação de bruno ganz como führer, a sua dedicação a interpretar por inteiro a figura de estado tão polémica da história alemã e mundial, que não deixa em nada duvidarmos que aquele seria mesmo hitler, ponto por ponto. outro ponto forte, são os cenários de destruição, que nos fazem em vez de imaginar, poder realmente ver a destruição de uma grande cidade, todos aqueles edifícios reflectindo a arquitectura alemã desfeitos constantemente por bombas. penso que foi uma das coisas que me fez gostar mais do filme, especialmente após ter visitado berlim e ver que aquilo não parecia meramente um cenário, mas uma cena real da segunda guerra mundial.

quanto aos conceitos abordados durante o filme, penso que o que para mim foi mais relevante foi a reacção de muitos berlinenses à conquista por parte do exército vermelho mesmo antes de ele chegar, que vai em seguimento da frase de hitler que para mim é a frase que dita estes últimos dias antes da queda de berlim: "eu irei derrotá-los em berlim, ou enfrentar a minha própria derrota". ou seja, muitos berlinenses optaram pelo suicídio, a alguma vez terem que se entregar ao exército vermelho. claro está que muitos destes, especialmente as mulheres temiam a violação, mas penso que mais relevante que o medo é a sua maneira de enfrentar a sua própria derrota.

outro dos temas, é o foco em hitler nestes últimos dias e, pelo que tenho lido a questão que marcou os jornais e que acho que fica bem explícita pelo bild:

"será que nos é permitido mostrar o monstro como um ser humano?".

e aqui entra a minha posição inicial, sobre o que para mim este filme demonstra e é algo necessário a nós como ser humanos para julgar e compreender o que acontecer, mas também de uma perspectiva de escrever a história, é extremamente importante relatar todas as perspectivas existentes, para assim sim, ter o que mais próximo podemos ter da verdade absoluta. e este filme pôs a sociedade a pensar no seu próprio conceito de democracia liberal, como disse o biógrafo de hitler sir ian kershaw no the guardian:

"Knowing what I did of the bunker story, I found it hard to imagine that anyone (other than the usual neo-Nazi fringe) could possibly find Hitler a sympathetic figure during his bizarre last days. And to presume that it might be somehow dangerous to see him as a human being – well, what does that thought imply about the self-confidence of a stable, liberal democracy?"

isto porque, para além de ter sido criticado por muitos o facto de retratar o lado humano de hitler, também é considerado que este poderá ser uma motivação para os jovens com tendências nazis. outra das opiniões que achei interessante foi no chicado sun-times, do crítico de cinema roger ebert:

"Admiration I did not feel. Sympathy I felt in the sense that I would feel it for a rabid dog, while accepting that it must be destroyed. I do not feel the film provides "a sufficient response to what Hitler actually did", because I feel no film can, and no response would be sufficient. As we regard this broken and pathetic Hitler, we realize that he did not alone create the Third Reich, but was the focus for a spontaneous uprising by many of the German people, fueled by racism, xenophobia, grandiosity and fear. He was skilled in the ways he exploited that feeling, and surrounded himself by gifted strategists and propagandists, but he was not a great man, simply one armed by fate to unleash unimaginable evil. It is useful to reflect that racism, xenophobia, grandiosity and fear are still with us, and the defeat of one of their manifestations does not inoculate us against others."

após todas estas opiniões, cada vez fortifico mais a opinião do quanto é necessário acima de tudo compreender como e porquê ele fez tudo o que fez. a verdade é que este tipo de coisas continuam a acontecer, claro que em menor escala, mas continua (o que acontece em gaza é exemplo disso) e, o que demonstra é que apesar de hitler ser criticado, existem pessoas que ao julgá.lo esquecem.se de analisar o que alguns líderes andam a fazer e, ainda para mais com o elevado número de pessoas xenófobas, pergunto.me após o que roger ebert disse e, tal como o filme die welle desenvolveu, se hoje em dia não seria possível que tudo acontecesse outra vez.

e, por isso considero que é importante perceber o porquê de hitler ter feito o que fez (para além da obsessão pelo poder que o nosso salazar também teve). acima de tudo compreender e, não atirar apenas pedras e julgar. e, quando fui a berlim, tive numa walking tour, apresentada por uma jovem da minha idade, que por acaso era australiana e, só faltou cuspir no parque de estacionamento sobre o bunker de hitler. e ela discursou sobre o quão "mau" ele foi, mas não me soube explicar o porquê de ele ter sido assim, o que é que lhe fulminou para ser assim. e existe ali toda uma cidade que vive na sombra do taboo, com monumentos em memória dos judeus que morreram e, em nenhum lado uma pessoa é capaz de perceber "o porquê" de algo ter acontecido.

nada desculpa o holocausto, mas nada desculpa também a nossa constante ignorância em admitir que as coisas continuam a acontecer e, perceber que a solução não está no atirar pedras, mas na origem das coisas.

RATING: 5/5

nota: antes de mais, as fontes das críticas apresentadas foram retiradas da wikipédia, que tem uma página bastante completa sobre o filme. no entanto, gostaria também de pedir desculpa por existir uma carga tão elevada da minha opinião sobre o assunto, mas acho que este é um assunto que deve ser debatido por cada um de nós, individualmente.

analogin'

2011-12-10T22:04:00.001Z

safety pins holding up the things that make you mine.

beatles history

2011-12-09T22:39:00.001Z

st. peter's church, woolton, liverpool

street where john lennon & paul mccartney met.

cemetery where eleanor rigby's graveyards is.

where john lennon used to play hide & seek as a child.

parachutes (2000)

2011-12-09T11:57:00.001Z

álbum da semana
coldplay
parachutes (2000)

membros: chris martin, jonny buckland, guy berryman e will champion.

1. don't panic
2. shiver
3. spies
4. sparks
5. yellow
6. trouble
7. parachutes
8. high speed
9. we never change
10. everything's not lost (hidden track: life is for living)

na minha opinião, o melhor álbum dos coldplay. no entanto o álbum do qual mais se afastaram. são estes casos que me deixam tristes: quando as bandas se afastam tanto daquilo que são no seu primeiro álbum que deixamos de saber compatibilizar entre uma coisa e outra, a voz é a mesma, mas a mensagem e a sonoridade totalmente diferentes. não culpo os álbuns seguintes como o " a rush of blood to the head" ou mesmo o "x&y", que não fugiram muito, mas a partir do "viva la vida" (que contém algumas músicas muito boas, incluindo o single "violet hill") sente.se a distância a aumentar. há quem defenda estas mudanças em nome da evolução, há artistas que lhe chamam experimentação e, há quem simplesmente chame a integração cada vez mais mainstream de bandas que de início eram as "alternativas".

e, aqui começa o álbum com don't panic uma das minhas preferidas de todo o seu reportório e, uma das que mais ouvi em cenários diferentes como o cinema ou a televisão (faz parte da banda sonora do filme garden state, por exemplo). representa por esta altura, o que era a música de coldplay, com a instrumental melódica e calma, acompanhada pela voz quente de chris martin. após esta introdução ao que é o som de coldplay, dirigimo.nos a shiver, que tanto me emocionou quando foi tocada no alive11'. alegre, sedutora com o sotaque britânico de chris e fugindo de certa forma à tristeza moderada da banda (apesar deste ter sido o primeiro single do álbum, os outros singles tiveram muito mais visibilidade).

chega spies em tom baixo, sempre pronto para explodir perto do final da música como chris martin fez em "shiver", no entanto é incrível como durante a música sentimo.nos imersos no instrumental quase como se procurassem transmitir o verso "and the spies came out of the water" e, no final do refrão irrompem.nos os instrumentos para quebrar a submersão. de seguida vem quase em estilo de "serenata", sparks, "i know what you'll say, sing one we know", simplesmente em tom baixo, apaixonado e de certa forma, poderia.se dizer que um pouco lamechas, mas todas as canções de amor devem ter um pouco disso, não é?

e, yellow, o single que trouxe a banda à ribalta. sinceramente, se calhar será a minha primeira ou segunda menos preferida deste álbum, mas que ganha pelo seu poder hit e simplicidade. assim se segue, trouble uma das mais poderosas músicas da sua carreira e, que para mim é a que melhor reproduz o seu som. no entanto, esta música relembra algo que uma vez vi no storytellers da banda, em que chris assumia que começou a retirar a inspiração que a sua vida pessoal tinha nas músicas, especialmente, devido ao facto de depois se ter juntado com a famosa actriz gwyneth paltrow. mas seguimos com a música homónima do álbum, parachutes, que de tão simples e tão despromovida de poder como as outras, que quase que parece um b.side.

high speed, mais uma vez a ponderar a consistência do álbum e, por fim entramos nas duas últimas músicas do álbum: we never change, que é a calma total, penso que será mesmo das músicas mais calmas de coldplay (a amsterdam, a minha segunda preferida do seu reportório, talvez seja capaz de ganhar este título), mas também o pessimismo puro e simples, quase em estilo ricardo reis; não nos esqueçamos então da surpresa na setlist do alive11', everything's not lost (apesar de ter sido tocada em glastonbury), aquele clássico de parachutes, a simplicidade que desperta um sorriso quase imperceptível e ao mesmo tempo irresistível. e, claro que a banda não podia deixar por menos e adicionar a hidden track life is for living, que é das coisas mais bonitas que já criaram (e, que felizmente também tocaram).

agora, apesar de não ter sido feito anteriormente, penso que é relevante as bonus tracks inseridas na versão japonesa (para dizer a verdade a segunda é que me fez adicionar este parágrafo extra): careful where you stand e a magnífica for you (que tão bem alinha com a amsterdam...). a primeira em estilo declarativo directo com uma melodia ligeiramente diferente do restante álbum e, claro a música for you, que tem o tom deprimente do piano e a calma inevitavelmente equilibrada com um certo dramatismo tão característico da voz de chris saudando a tristeza e invadindo o nosso quarto.

e é esta última frase o que para mim define coldplay e, que penso que se perdeu pelo caminho. os últimos dois álbums já não se reconhece este elemento que os fez uma das minhas bandas preferidas. no entanto, o que me vale é que ainda tenho o parachutes para me lembrar quem eles realmente são e o quão bons eles são capazes de ser (e, sim admito que fico à espera que isto seja só uma crise de meia idade adiantada).

american psycho (2000)

2011-12-09T11:30:00.001Z

american psycho
102'

ano: 2000
país: u.s.a.
realizador: mary harron
imdb: 7.5

após tantas recomendações sobre este clássico, finalmente pus.lhe os olhos em cima. a única coisa que realmente esperava era o sr. christian bale, no entanto o que encontrei mais foi o valor literal do seu título. a agressividade e, ao mesmo tempo a facilidade para tal agressividade, do meu ponto de vista torna.se idiótica à medida que vemos o filme atentamente, violência após violência (de certa forma faz uma certa impressão, mas os inglorious bastards também e não é por isso que meio mundo deixa de adorar o filme).

o culto ao corpo por parte do homem é demonstrado num tom quase irónico e a faceta lunática de christian bale adiciona valor a esta demonstração, tal como toda a cultura dos anos 80 que de um ponto de vista cénico é sem dúvida dos melhores, porque sem dúvida que ficamos na interrogativa relativamente ao ano de filmagem, isto porque não só a figuração e a descrição de uma cultura de uma época, até o estilo de filmagem é consistente com o mesmo.

por fim, em tom spoiler ou não, não percam o fim pois como nick cave diria death is not the end.

RATING: 3.5/5

favourite worst nightmare (2007)

2011-11-30T17:06:00.001Z

álbum da semana

arctic monkeys

favourite worst nightmare (2007)

membros: alex turner, jamie cook, nick o'malley e matt helders.

1. brianstorm

2. teddy picker

3. d is for dangerous

4. balaclava

5. fluorescent adolescent

6. only ones who know

7. do me a favour

8. this house is a circus

9. if you were there, beware

10. the bad thing

11. old yellow bricks

12. 505

se há algo que a minha opinião pessoal permite dar de bom gosto a ouvir aos outros é um, pelo menos, dos 5 melhores álbuns da “cena” britânica nos últimos 30 anos. são sempre opiniões e gostos nada há a fazer.

a explicação para tal?

quando se começa a ouvir um álbum que só nas primeiras 5 músicas, isto se ainda tivermos folêgo a meio, nos deixa agarrados ao som e quando olhamos para os pés temos já a sensação de cansaço sem nos termos apercebido do quanto nos mexermos.. é porque esse álbum promete.. se isto é exagerado, eu acho que não.

todo o sex appeal da letra da primeira música, brianstorm, sempre com um vocabulário de louvar misturado com a melodia rápida, suja mas bem produzida, foi o 1º single da banda, o com maior sucesso talvez, mas não o melhor penso eu, tendo ainda uma referência para a participação de dizzee rascal na "temptation greets you like your naughty friend".

já respiraste? talvez não o suficiente para gritar “so let’s have a game on the teddy picker, not quick enough can i have it quicker? already thick and you are getting thicker”, esta música (teddy picker) foi o último single lançado pela banda neste cd e confesso que não o ouvi as vezes suficientes. de seguida damos de caras com a música que faz jus ao nome do álbum (d is for dangerous), toda a letra continua naquela melodia louca de impressionar qualquer um de como consegue ele dizer tanto tão rápido e com um vocabulário tão extenso? é o alex turner... lamento a todos os cépticos mas já ficou para a história!

de seguida, sem descansar passa para uma das suas melhores músicas, a balaclava, não há muito a dizer, a sua letra confusa e complexa, o ritmo alucinante e um desfecho fenomenal.. “sorry sweetheart i much rather keep on the balaclava” pretty intense.

para matar o início acaba com a fluorescent adolescent, confesso não das minhas preferidas após tantas reproduções, não será pela letra que vem muito a jeito do que ele fez na maioria do álbum, sempre com versos quentes, muitas vezes infantis mas com um toque mordaz a rebeldia sem nunca esquecer aquele vocabulário! esta música foi também um single com bastante êxito deste álbum, juntando duas músicas dele com o miles kane, a "the bakery" e a "plastic trump" e ainda a "too much to ask", especial atenção para a "plastic trump" que não se assemelha muito, na minha opinião, ao resto do álbum, parecendo um pouco mais sombria mas muito bem conseguida na minha opinião.

e só agora se descansa, in a foreign place, é the only one who knows que nos embala num som melancólico como que a ressaca da folia das 5 músicas na noite anterior, talvez um toque mais pessoal comparando-se depois ao seu trabalho em "submarine". mas esqueçam: de seguida do me a favour deixa claro que não são meninos e num tom frio, tanto musical como na letra, algo que eles conjugam de forma excepcional, tornam esta música um mistério para mim, porque a gosto de ouvir qualquer que seja o meu estado de espírito.

a partir daqui não se volta em pleno ao início estonteante do álbum em termos de melodia mas esta em conjunto com as letras ficam mais frias, algo mais pesado, isto é, enquanto ele canta o instrumental não se intromete tanto, floreando depois as partes sem voz, mudando o ritmo e fazendo-nos esperar pelo momento de baixar a cabeça e começarmos a dançar. esta descrição serve para a this house is a circus, uma música para rebentarmos com a casa e a if you were there, beware. Após estas duas músicas voltamos à perversidade lírica em do the bad thing e finalizamos com a old yellow bricks, que podia fazer parte do primeiro álbum por toda a sua música.

mas falta uma. confesso, a minha preferida, 505, o órgão tocado pelo alex com os acordes trazidos do filme "the good the bad and the ugly" e com o miles kane na guitarra, uma das letras mais bonitas que li dele.

como não pode ser isto um álbum magnifico e completo? em que nada parece estar a mais. lançado em 2007 e ainda não me cansei de o ouvir.

(poderá se dizer que fica aqui então a participação especial de um dos bloggers do arctic monkeys portugal, que espero eu, seja mais frequente que um ou dois posts no início deste blog e agora este que temos o prazer de ler. obrigado, (sr.) ricardo ribeiro.)

the selby (videos)

2011-11-24T15:01:00.001Z

sempre achei engraçado o projecto do site the selby (desde que o conheci através de uma amiga) sobre entrar dentro das casas das pessoas e, reportar num conjunto de fotos o dia-a-dia de várias pessoas normais (com algumas mais importante que outras e, decididamente todas estilosas à sua maneira), que é isso que acaba por acontecer quando entramos em casa, qualquer que seja o nosso nível de fama no mundo exterior. mais do que um projecto que reflecte isso, é apesar de tudo inspirador ver as suas fotografias e, o quanto a cor contribui para aliciar os nossos olhos. apesar de sempre ter achado interessante, o que realmente me fez adorar o site, foi o lançamento dos vídeos, que para além de nos tirarem um pedaço de um momento, nos dão o dia-a-dia, simples, banal de qualquer pessoa (digamos que o banal destas pessoas, tende a ser o desejável para a maioria da população). o que na minha opinião é conseguido por estes vídeos é principalmente a maneira que são feitos (os sons, as imagens, as perspectivas) torna tudo excepcionalmente bonito. até uma caneca de café já suja de utilização parece ser o next must have item.

e, por isso mesmo a zara deve ter.lhe encomendado um vídeo, que infelizmente não dá para incorporar, mas deixo o link para poderem visitar.

Mitch Alfus, The Leather King. A Selby Movie from the selby on Vimeo.

Rockaway Taco, A Selby Film from the selby on Vimeo.

Tom Sachs, A Selby Film from the selby on Vimeo.

zara

50/50 (2011)

2011-11-24T11:56:00.001Z

50/50
100'

ano: 2011
país: u.s.a.
realizador: jonathan levine
imdb: 8.3

um dos filmes dos quais mais tenho esperado por ver, 50/50, o novo filme de joseph gordon-levitt que aborda o tema de cancro da perspectiva de uma pessoa extremamente saudável. o filme centra.se no protagonista adam (joseph gordon-levitt) que descobre que tem cancro e, em como isso afecta as suas relações (amigos e namorada), a si próprio e, de uma maneira evolutiva demonstra o desenvolvimento da sua reacção na descoberta, na quimioterapia e na pré e pós operação.

visto que a história não se desenrola muito mais do que esta simples plot, para mim este filme tem um problema, que para o cinema de massas até se converte na fórmula mágica de sucesso: o filme está na borderline entre comédia e drama e, na minha opinião isto pode ser negativo porque o processo e mesmo a prestação de joseph tendem para o drama, mas todo o seu contexto descai para uma comédia calma, com o seth rogen a animá.la quando aparece, mas pouco mais. depois de ver joseph em filmes como o "mysterious skin" e, mesmo a sua personagem adam neste filme em alturas que está sozinho, eu só consigo pensar enquanto vejo o filme que é um desperdício do seu talento.

no entanto, este filme tem o seu quoi de 500 days of summer, incluíndo a sua personagem, mas com no filme com zooey deschanel a personagem de joseph conseguia obter um equilibrio maior através do drama tão exagerado e cute que se tornava em comédia. neste caso, perde.se um pouco isso e se calhar sim, ganha.se uma percepção maior da ruptura entre o protagonista e o seu contexto derivada da doença.

tendo tudo isto em consideração posso dizer que fiquei em surpresa quando vi que a nota do imdb era 8.3. mas também como disse anteriormente, o filme tem de certa forma a solução de filmes de massas, nem demasiado dramático, nem demasiado parvo, o actor principal tem um bom papel, faz.nos pensar da possibilidade e da cada vez maior presença do cancro como causa de mortes. ficamos tristes, fazem.nos rir, ficamos a pensar no quanto isso poderá acontecer.nos e depois vamos jantar, mudamos de conversa e, lembra.nos do filme se alguma vez nos perguntarem por ele.

p.s.: fica no registo uma cena no princípio de quando adam descobre que tem cancro e vai para casa com a high and dry dos radiohead em modo soundtrack.

RATING 3.5/5

origin of symmetry (2001)

2011-11-23T00:04:00.001Z

álbum da semana

muse
origin of symmetry
2001

membros: matthew bellamy, chris wolstenholme e dominic howard.

1. new born
2. bliss
3. space dementia
4. hyper music
5. plug in baby
6. citizen erased
7. micro cuts
8. screenager
9. darkshines
10. feeling good
11. megalomania

claramente, o melhor cd de muse e penso que não estabelece qualquer tipo de dúvidas esta posição no pódio por entre fãs de muse (que cada vez mais apresenta uma range assustadora...). o albúm mais eléctrico, o mais puro e que mais se entranha naquilo a que se pode chamar de "corpo" (pelo menos, relativamente ao meu). acho que poderei dizer sem qualquer dúvida que é o meu albúm preferido e, por isso, é o primeiro nesta rubrica que quero criar do "album da semana" que tenta de certa forma estabelecer algum tipo de rotina nesta aleatoriedade de blog.

recentemente tirado da setlist dos concertos de muse, devo dizer que foi como levar um soco no estômago. definitavemente dos melhores álbuns para se tocar ao vivo (plug in baby é para mim daquelas músicas que faz juz à existência do espectáculo a que todos assistimos chamado: concerto): com uma entrada da new born com a respectiva explosão de libertação da guitarra e da bateria especialmente, com uma bliss em tom futurista, uma plug in baby que faz juz à sua guitarra e, uma feeling good que é A melodia (e, considerada por muitos uma das melhores covers de sempre).

mas apesar de serem as mais conhecidas, que constam sempre nas setlists, não há nada como o dvd hullaballoo para reavivar o que é ver o rock violento, desmedido e experimental de muse. space dementia ataca.nos após a bliss em tom emotivo e de certa forma desesperante através do piano inicial descontrolado que introduz o que virá a ser uma voz melódica e sufocante a exprimir tudo por detrás de "you make me sick because i adore you so" através do que matthew é perito em fazer: tornar gritos em melodia. segue.se a electricidade de muse em estado máximo aliado a um refrão estrondoso tudo menos comedido em hyper music, em tom mais "simpático" (considerando a linha ténue do termo simpático visto que o refrão entoa "you know that i don't love you and i never did").

passa.se pela plug in baby já anteriormente mencionada e segue.se para citizen erased: alinhada com a new born, exprime mais directamente o que de muse tem de melhor para mim (talvez até mais que as suas guitarras e a voz de matthew bellamy): o conteúdo das suas canções. apesar de termos por exemplo, músicas em que é claro o sentido pessoal da música, existem outras que apelam à vida em sociedade e, à medida que a banda evolui cada vez mais directo ao mundo político (não é por acaso que the resistance foi inspirado no 1984 de george orwell...). no entanto, em citizen erased reflecte.se a perspectiva de mattew bellamy como elemento de uma existência longe de estar completamente explicada e, que põe tudo em perspectiva e em questão.

de seguida vem micro cuts que para mim é a demonstração perfeita da capacidade vocal de matthew bellamy através de falsettes inacreditáveis. passamos por screenager em tom calmo e melódico mas com uma letra de matthew bellamy mais poderosa que a própria melodia:

"Hide from the mirror, the cracks and the memories
Hide from your family, they won't know you now
For all the holes in our souls host no thrills"

dark shines aparece tímida no meio do line.up, seguida da famosa feeling good e acabando em megalomania, que aparece em tom parecido ao de space dementia, mas com uma letra estrondosa tal como o seu refrão, que corta toda a melodia, que quase que nos distrai com a sua calma a letra. encerro esta simples review com o que matthew bellamy comentou sobre esta música e que reflecte o pensamento crítico que este apresenta nas letras que escrever:

"This is directed at what would be God, asking why we should go forth and multiply? What's the point?"

melangé de filmes

2011-11-21T13:57:00.001Z

trust
106'

ano: 2010
país: u.s.a.
realizador: david schwimmer
imdb: 7.0

o filme apresenta um dos tópicos mais polémicos que a internet criou e, neste caso no sentido negativo (na minha opinião, o pior que a internet trouxe): o acesso cada vez mais facilitado dos pedófilos a crianças por todo o mundo. é um tema bastante retratado e discutido, várias são as histórias reais que já se apresentaram na televisão; no entanto, este filme aborda uma questão que não é discutida e que ainda não vi caracterizada a não ser em casos de rapto, que é o apego e defesa do agressor por parte da vítima. mas passemos à caracterização da história em si.

annie é uma rapariga que acaba de fazer 14 anos, desportista, que se encontra no contexto comum de highschool e, em que como muitas vezes acontece nos filmes americanos, não se integra no grupo dos populares, neste caso, não só se integra como não se identifica minimamente. relativamente à sua família, é apresentado um contexto bastante próximo, tendo um irmão mais velho, uma irmã mais nova, o pai trabalha em publicidade e a mãe é dona de casa. no seu 14º aniversário, os pais oferecem.lhe um macbook pro (product placement tão descarado que parecia uma venda ao público) e, a partir daí annie arranja um amigo chamado charlie. como sempre o cliché, charlie diz que a câmara está estragada e, pede que ela lhe mande fotografias. numa primeira fase, charlie dá detalhes da sua (suposta) família e, fala constantemente durante o dia com annie; quando existe a primeira troca de fotos, charlie conta a annie que afinal tem 20 anos e, annie apesar de hesitar, deixa passar. charlie aumenta para 25 mais tarde e, mesmo assim annie já reconfortada por ter aquilo amigo, deixa-se levar.

até que surge o turning point, annie encontra-se com charlie e, ele tem cerca de 30 anos. confrontada com tal realidade, annie resiste e, insiste que charlie lhe mentiu, no entanto, este insiste de que entre alma gémeas não existe idade, simplesmente a pessoa em si. um passeio no centro comercial leva a que charlie demonstre a sua atenção por annie, que encontra no adulto o mesmo conforto que tinha anteriormente. apesar disto, annie entra no carro com charlie (e, aqui acharíamos que ele a raptaria) oferece-lhe lingerie, mas annie continua. vão para um motel, annie experimenta a lingerie e, entretanto charlie força.a a ter sexo com ele, e esta em estado de choque simplesmente desliga. annie volta para casa e, a partir daqui ocorre a maior transformação. annie procura charlie insistemente, sem qualquer resposta. uma das suas melhores amigas descobre o que ocorreu e reporta à sua escola que imediatamente faz o mesmo à polícia.

neste momento, tudo parece ser algo inacreditável, especialmente quando os pais têm exactamente a mesma perspectiva que os espectadores: como poderia uma rapariga ainda procurar aquela pessoa e defendê.la? e, ainda para mais, no primeiro encontro ter ido para um motel com um adulto estranho?

e é aqui que o filme intervém, numa tentativa de um pai superar tal acontecimento mas também perceber o ponto vista da sua filha, tal como, o espectador é levado numa viagem a tentar perceber como uma adolescente poderá ter esta reacção. de uma maneira mais subtil, o filme aborda também o facto de cada vez mais cedo os jovens terem relações sexuais e, com vários parceiros.

liana liberato, que interpreta annie, tem uma performance genial, que acompanhada por clive owen tornam este um filme acessível, dramático, mas não demasiado violento.

RATING 4/5

the help
137'

ano: 2011
país: u.s.a.
realizador: tate taylor
imdb: 8.1

sempre de olho nos filmes de emma stone, já há algum tempo que me encontrava à espera deste filme em questão. diferente do seu habitual charme, vemos emma stone nos anos 60 com um penteado que nada a favorece e sem o seu toque de humor já tão habitual nos seus filmes. apesar de ser considerada a protagonista, a história centra-se numa das personagens que caracteriza o tópico central e descrito no nome do filme: the help. the help (ou as serviçais em português) são as empregadas domésticas que durante os anos 60 eram todas negras e, que co-existiam com a raça branca como num sistema de apartheid, obviamente desigual. no entanto a ingenuidade cínica das famílias brancas representadas neste filme caracterizam.se bem numa das falas de hilly holbrook "equal but separated". outro ponto relevante (além de um estilo apartheid) é o facto de estas serviçais criarem as crianças que futuramente serão as suas "patroas" e, em como parecem perder o respeito e esquecer que estas foram realmente as suas mães.

o ponto forte sem dúvida deste filme, é um retrato detalhado de como estas serviçais viviam, trabalhavam e criavam estas crianças.

RATING 4/5

like crazy
90'

ano: 2011
país: u.s.a. e u.k.
realizador: drake doremus
imdb: 6.8

um filme que apesar de ser daqueles românticos é realista e viciante e, de qualidade. a fotografia, a filmagem, os locais de filmagem, todo o estilo de vida das personagens facilmente cativa pessoas como eu. talvez por me identificar de certa forma com o filme (presunção probably) a minha imparcialidade não estará tão em alta, no entanto o prémio de "grand jury: dramatic film" no sundance, fundamenta o filme imparcialmente.

aconselho vivamente e, acrescento desde já que a descrição não faz juz ao filme, não é só um rapaz que se apaixona por uma rapariga inglesa e ficam separados por ela ter sido banida dos u.s.a. é uma história de amor, por assim dizer (a lamechice de história de amor não está incluída), que considera a distância como um obstáculo, uma variável que apesar de difícil de ultrapassar e, quase sempre ganhar, não detiora o sentimento mútuo e, este é um exemplo disso. de como por vezes, a distância e o tempo, podem distanciar, até retirar o contacto, mas isso não implica que o que se partilhou não permaneça.

é lamechas esta última frase que escrevi, but that kind of thing happens.

deixo por fim uma frase da protagonista, que vem no trailer e, realmente says it all:

"I thought I understood it. But I didn't. I knew the smudgeness of it. The eagerness of it. The Idea of it. Of you and me."

RATING 4/5

the future
91'

ano: 2011
país: u.s.a. e alemanha
realizador: miranda july
imdb: 6.5

para quem já conhece "me and you and everyone we know", imediatamente reconhece neste filme o toque claro de miranda july (realizadora e actriz principal em ambos). no entanto, este filme ganha ao "me and you and everyone we know" no sentido de história e, especialmente no sentido de não passarmos o filme inteiro com um balãozinho imaginário colado à nossa cabeça a dizer "wtf?". hamish linklater penso que consegue equilibrar bem o filme, o que não acontece na minha opinião com john hawkes no "me and you and everyone we know".

a história basicamente reflecte sobre como as nossas prioridades estão alinhadas e como estas mudam caso nos mudem o deadline de vida. isto parece entusiasmante de um ponto de vista do cinema independente e dar um bom filme. well este filme não dá algo tão meaningful, demonstra talvez que as prioridades mudam mas existe sempre aquela ânsia por coisas mais seguras e, acho que neste filme acaba por fugir a uma ideia que é tão boa. no entanto, para fãs de miranda july, devem adorar esta interpretação.

eu fico pelo não achar grande piada ao filme, mas sim à sua fotografia (neste sentido miranda july é inevitavelmente uma das melhores que já vi). e, devo admitir que os apartes do gato, são mesmo miranda july e, na minha opinião extremamente irritantes (no contexto do where the wild things are faz sentido, aqui é demasiado awkward).

RATING 3/5

the queen
103'

ano: 2006
país: u.k.
realizador: stephen frears
imdb: 7.5

um dos filmes que mais ouvi falar na sua altura e, que andei sempre em modo de "um dos filmes que quero ver, mas nunca efectivamente vi". o que dizer sobre este filme? claramente sobre a rainha elizabete II e, da sua perspectiva, o que é algo estranho no mundo visto que parece sempre existir a perspectiva de má sogra de lady di e, a monarca inglesa (e, mais conhecida do mundo probably). no entanto, quando comecei o filme não vi qualquer tipo de sinopse por isso escapou.se.me o facto de ser apenas sobre um exacto momento da sua história: na altura em que a princesa diana morreu.

o filme tenta portanto mostrar o lado da rainha isabel II quanto a todo o caso e, em como funciona a parceria primeiro-ministro e rainha, especialmente quanto a aspectos mediáticos e não económicos.

fazendo eu parte de um país sem monarquia instalada, o que me alertou neste filme foi o facto de os ingleses terem posto em causa a rainha quando esta recusava.se a comentar a morte de lady di, o que para mim é questionável terem posto em causa a monarquia nesta situação e nunca a terem posto anteriormente tendo em conta o estilo de vida real e de onde provêm os fundos que pagam esse estilo de nível.

em conclusão, diria que é um filme interessante para se perceber a posição da rainha nesse acontecimento da história real inglesa, mas também pelo modo como é retratado, no entanto, deixo a minha remark no quanto é redutiva a time line em que o filme é apresentado, querendo eu dizer com isto, que quase não existe um enquadramento anterior à morte de diana e à personalidade e história da própria rainha isabel II.

RATING 3/5

jose y pilar (2010)

2011-11-15T15:44:00.001Z

jose y pilar
125'

ano: 2010
país: portugal, espanha, brasil
realizador: miguel gonçalves mendes
imdb: 8.8

um documentário que há muito queria ver e, só recentemente pude vê-lo integralmente e ficar surpreendida pela positiva (o meu cepticismo relativamente a este doc era extremamente alto devido a tanta publicidade em todos os festivais de cinema por lisboa). devo dizer que o kick-off de motivação para vê-lo deve-se ao sr. david santos, que com a sua única música em português "o palco do mundo" e que pertence à banda sonora de "josé y pilar" cativou-me a finalmente deixar a proscratinação para trás.

mas o que se pode esperar deste documentário? não é uma espécie de biopic da vida de jose saramago, ou da vida do casal, mas sim uma biopic dos anos próximos à sua morte, aliás diria que o melhor termo seria um video-diário destes últimos anos, visto que retrata o dia-a-dia simples e não procurar aprofundar todo o contexto e as pessoas pertencentes ao mesmo; foca-se apenas num diálogo constante de saramago com o público, quase como se este fosse a sua consciência. neste processo, podemos perceber a relação entre jose y pilar, como marido e mulher, mas principalmente como duas pessoas com personalidades muito fortes que formam uma equipa de acima de tudo, dois melhores amigos. e, atenção que não pego no título "melhores amigos" como se falássemos do josé e do paulo que vão beber uma cerveja todos os dias ao café da esquina e os seus filhos são amigos; melhores amigos no sentido, de que se complementam e se apoiam um ao outro incondicionalmente, a todos os níveis.

mais do que surpreender, este documentário cativou-me principalmente por dois aspectos: primeiro, o documentário dá-nos acesso aos pensamentos mais normais da cabeça de saramago e, aí nos mostra do que faz o seu génio, a sua persistente crítica e dúvida às coisas mais simples, coisas que não perdemos a analisar e, que ele ao perder esse tempo durante os seus silêncios consegue pôr o público a pôr em causa a essas pequenas coisas e de certa forma guiar-nos através da sua interpretação à nossa própria compreensão. este sem dúvida, é o maior ponto forte. mas saramago não fica apenas por estas interpretações; na minha opinião ele expande esse acesso não só aos seus pensamentos banais, mas também leva-nos a como se sente uma pessoa que sabe que o seu tempo se esgota, mesmo que isto signifique que tenhamos vivido mais de 80 anos. fica-nos então a sabedoria, sobre um julgamento mais claro sobre o que realmente é importante e, o que com o tempo nós acabamos por perceber que demos demasiada relevância. esta perspectiva de uma proximidade com a morte torna-se também importante, por ser do ponto de vista de um ateu e, tal como saramago diz, não é o facto de estar ao pé da morte que o faz acreditar em deus; e, conclui na perspectiva de um dos maiores génios portugueses e mesmo do mundo a sua definição de morte: a diferença entre o estar e o já não estar.

numa outra perspectiva, algo que talvez possa desiludir as pessoas e o que curiosamento coincide com um dos principais fundamentos da arte, é o facto de se sentir que é um documentário para pilar e, não para o público. do meu ponto de vista, é um reconhecimento do que pilar foi para saramago, como mulher, como amiga e como sua colega de trabalho.

em termos conclusivos, quem quer um resumo da vida de saramago para saber alguma coisa dele ou uma história de amor, não veja. quem quer ter acesso aos pensamentos de um dos maiores génios que existiu (e não só pela sua literatura, mas também pela sua existência), não hesite.

RATING: 4/4

melancholia (2011) & un été brûlant (2011)

2011-11-14T01:16:00.001Z

melancholia
136'

país: dinamarca, suécia, frança, alemanha.
ano: 2011
realizador: lars von trier
imdb: 7,6

um dos mais esperados filmes do ano, que esteve hoje presente na sua ante-estreia em portugal no lisbon estoril film festival. contando com um punhado de talentos no seu elenco, kirsten dunst e charlotte gainsbourg especialmente, lars von trier destaca a sua assinatura no mundo do cinema explicitamente neste filme. mas para quem já viu o "anti-cristo" avisa-se desde já que a magia da filmagem do realizador está presente, mas a sua violência não, ou pelo menos de maneira explícita e física como podemos ver nesse filme.

avaliando as duas masterpieces do realizador em termos históricos paralelamente à sua depressão, o "anti-cristo" foi escrito no momento em que a sua depressão atingia níveis incontroláveis e, apesar de ter sido re-escrito após este momento é claro o impacto que teve no filme com uma visão mais negativa e na minha opinião diria até de pânico. relativamente ao "melancholia" lars von trier encontra-se numa fase de tratamento do estado de depressão e, uma das coisas que achei interessante e realmente traduz a ideia do filme, é que lars von trier inspirou-se para fazer o filme no facto do seu terapeuta lhe ter explicado que as pessoas depressivas tendem a estar mais calmas em situações de pressão do que as outras pessoas, visto que já esperam que as coisas más vão acontecer.

"melancholia" é isso mesmo, o retrato de como diferentes pessoas com diversos fundamentos e estados reagem a uma situação de pressão e pânico. no entanto, lars von trier deixa-nos igualmente em estado melancólico, mas num estado vicioso que dos realizadores que vi até hoje, é o único que o consegue fazer: explorar tanto as suas personagens no silêncio e em imagens com tendência para a stillness, que traduz estas emoções para um impacto físico no seu público. não consegui evitar, apesar da incompreensão até uma certa parte do filme relativamente à personagem de kirsten dunst, sentir uma indisposição, uma ansiedade, de todas aquelas expressões na cara dos actores; no desconhecimento da sua causa mas numa total compreensão das suas emoções. e, isto para mim traduz o principal contributo de lars von trier tem para o cinema.

quanto à filmagem, no início torna-se um bocado irritante devido à "turbulência" propositada da câmara, mas acalmo já os mais impacientes ao informar que é meramente temporário. o cenário no tjolöhom castle em trollhättan na suécia é magnífico e tem momentos com o planeta melancholia que são uma coisa literalmente de outro mundo.

relativamente à prestação do elenco, irei referir.me apenas às protagonistas, reconhendo como sempre o valor à minha actriz preferida, a madame charlotte gainsbourg, que consegue sempre superar as minhas expectativas e, dar uma prestação que me leva para a pele da sua personagem. kirsten dunst, num registo diferente do que é habitual (mesmo em "all good things" a sua sweetness não escapa), surpreende e não é por acaso que com este filme ganhou o prémio de melhor actriz em cannes.

RATING: 5/5

un été brûlant

95'

país: frança, itália e suiça

ano: 2011

realizador: philippe garrel

imdb: 4,5

tenho que admitir que neste caso e, pela primeira vez, um filme com o louis garrel me desiludiu. no entanto, foi muito bom poder ver à minha frente (após anos a babar-me) o monsieur louis garrel a apresentar o seu filme e a explicar a sua origem e significado. simpático, charmoso e com aquela personalidade que dá às suas personagens e, dizendo que hoje em dia o amor já não é como o seu irmão philippe garrel o vê, já não se sofre e se sente que o mundo acabou só por causa da pessoa amada. se calhar desiludindo muitas das suas fãs que pareciam encher a sala e mandar gritinhos quando ele apareceu à porta, louis garrel como bon vivant deu o ar da sua graça.

louis garrel explicou de início que o filme não iria conter as suas habituais cenas de teor sexual nem algo do género; fez questão de acentuar que o seu irmão (o realizador) gosta de focar-se nos pequenos mal-entendidos que as relações entre as pessoas provocam e, no quão complexos estes podem ser até nos casos que parecem mais óbvios de julgar.

tendo isto como introdução, não esperei pelas cenas que tanto adoro de louis (tem de ser admitir que adicionam muito ao filme, nem que sejam meras cenas de sedução) e, esperei um grande foco emocional e complexos mal-entendidos como woody allen apresenta na sua versão comédia romântica ou de maneira mais próxima por exemplo, a pedro almodóvar. tendo uma pessoa isto como expectativa (eu deveria ter acreditado em garrel quando ele disse que as pessoas têm uma tendência para não gostar do modo de filmagem do seu irmão) é perigoso começar a ver um filme que causou os aplausos de meia sala e o buh da outra metade em festivais anteriores. e, assim fiquei: aquém das expectativas. philippe garrel de certa forma tenta pegar em mal-entendidos (que não são assim tão complexos, e na sua complexidade não foram bem explorados a nível emocional) e tentar dar uma visão de stillness como mencionei como técnica de lars von trier. no entanto parecia uma stillness constragedora, em que os silêncios por entre os gemidos apaixonados pareciam ter muito aquele cliché de latino de paixão fogosa de que o amor quase nos tira a respiração.

os diálogos de louis garrel e vladislav galard (do qual não gostei da sua prestação) até poderiam ter sido explorados, porque puxavam a temática do que é necessário para ser feliz, enquanto que para um bastavam telas e a sua mulher (mas tinha a sorte de ser abastado), o outro queria revoluções mas deixava-as apenas em intenções e conversas pois tinha que sobreviver do pouco que tinha. monica bellucci torna-se uma personagem irritante a meu ver, com o seu silêncio, de certa forma com o seu exagero (que talvez seja meramente da sua personagem) e cliché de mulher latina.

RATING: 2.5/5

this is england (2006)

2011-11-13T16:41:00.001Z

this is england

110'

país: reino unido

ano: 2006

realizador: shane meadows

imdb: 7,6

no fim deste magnífico filme pudemos ouvir uma cover da famosa "please please let me get what i want" dos britânicos the smiths pelos clayhill, que para mim traduz a mensagem principal do filme:

"see the life i have had can make a good man turn bad."

o filme ocorre no verão de 1983 no reino unido focando-se na história de um rapaz de 12 anos, shaun, cujo pai morreu na guerra de falklands em nome do seu país, na altura governado por margaret tatcher. após uma briga na escola, shaun encontra um grupo de jovens skinheads que decidem convidá-lo para pertencer ao seu grupo. apesar de skinheads, o conceito do grupo consistia mais numa imagem diferenciadora que os unia como um grupo de amigos que simplesmente se encontrava e saía sempre em grupo. no entanto, um elemento antigo do grupo (combo) que tinha estado preso (e, mais velho que todos eles) volta e incita o grupo para que realmente defenda os ideais nacionalistas em vez de serem meros amigos que nada fazem pelo seu país enquanto este é invadido por imigrantes. nesta instância, o grupo divide-se e shaun, vê nos principios nacionalistas, uma maneira de valorizar a morte do seu pai na guerra.

a história desenrola-se como uma observação dos nacionalistas extremistas nas ruas e pelo extremismo dos seus argumentos, tais como, o roubo de empregos por parte de imigrantes, o facto dos emigrantes puderem usufruir de tudo o que a inglaterra construiu através de guerras combatidas pelos seus compatriotas.

no entanto, para além do retrato do idealismo nacionalista no reino unido, uma das cenas finais procura ir à origem do problema, do extremismo de pessoas que seguem tais ideias e as concretizam em violência. combo e shaun, são duas personagens excelentemente caracterizadas (especialmente a de shaun) por stephen graham e thomas turgoose, respectivamente; que tentam representar em parte o porquê da existência de pessoas que se tornam cegas por tais ideais (daí a frase que citei da música de the smiths no início).

mas este filme é mais que uma boa história com um excelente argumento, é uma obra de arte pela sua banda sonora, pelo seu retrato dos ideais a nível de imagem, desde as roupas (especialmente a referência aos doc martin), ao cabelo, às tatuagens, à convivência e as actividades em grupo, que no conjunto com uma filmagem excelente conjugaram-se numa fotografia viciante desde o primeiro segundo.

RATING: 5/5

A.R.T.

2011-11-13T14:04:00.001Z

art in capital letters

Christine Sun Kim, A Selby Film from the selby on Vimeo.

nota: fica a sugestão para verem os restantes videos do selby, que para mim ainda conseguem superar exponencialmente as fotografias. mais do que espreitarmos para dentro da vida de pessoas no seu dia-a-dia como selby faz através das suas fotografias, através dos vídeos podemos entrar no seu dia, relaxar ao som de um monólogo que selby consegue tornar numa espécie de diálogo entre o espectador e o sujeito do vídeo.

wishlist II

2011-11-08T16:24:00.001Z

kymia nawabi

add to the shopping car.

the ides of march & gaza 2010

2011-11-08T11:44:00.003Z

the ides of march & a conversation with paul giamatti

mais que um filme, é um elenco. repleto de grandes talentos, que nos levam a pensar no final do filme que todos eles à excepção de ryan gosling e george clooney deveriam ter tido papéis com uma higher share no filme. no entanto, mais que um filme e, mais que um elenco, é ryan gosling. este filme é ryan gosling, é mostrar o diamante da indústria num novo cenário e num filme mais credível a uma nomeação nos óscares. mais uma vez só posso comprovar o seu talento e reafirmá.lo aqui, após diversas demonstrações do meu amor groupie por ele e, para quem não acredita na minha imparcialidade, o próprio paul giamatti afirmou no passado sábado, no estoril que neste filme ryan gosling é um excelente candidato a óscar com este filme.

relativamente ao filme, é um retrato de toda a estratégia política existente nos estados unidos da américa (ao que não existe comparação por exemplo, com portugal, visto que as eleições por cá são directas por isso pode-se dar azo à manipulação e mentira, etc) devido aos esquemas das eleições, que passam pela eleição do presidente por membros do congresso que foram previamente eleitos pelo povo. o filme demonstra o carácter estratégico em vez de eleitoral das eleições americanas, de tal forma, que torna a eleição do presidente dos estados unidos, uma das maiores figuras internacionais, numa espécie de jogo. um jogo cujas variáveis são os representantes do congresso, os media e o adversário. apesar de esta estratégia já ser algo conhecido do público americano, acho que é o segundo ponto forte do filme, porque banaliza e demonstra como se deve ganhar uma eleição, mesmo dizendo as coisas estapafúrdias sobre energias renováveis, que hoje em dia não fazem sentido nenhum (esta última parte remete apenas para um discurso quase surreal hoje em dia da personagem de george clooney).

no entanto, pelo que paul giamatti explicou a principal intenção do filme era demonstrar como qualquer pessoa por muito que tenha valores morais pelos quais se cinge não quer dizer que "não meta o pé na poça", especialmente no mundo da política. a personagem de ryan gosling mostra no entanto o mundo de "bad guys" da política, em como são transformados num jogo de interesses, em pessoas que não eram, mas as quais tiverem que se adaptar para sobreviver no mundo político.

quanto ao contexto, paul giamatti afirmou que o filme tinha sido feito como uma espécie de crítica à administração bush e, na altura que obama foi eleito não parecia fazer sentido lançar o filme, até que obama acabou por ficar aquém de todas as expectativas e então acharam que estava num óptimo momentum para lançar o filme ao público. na minha opinião, faz muito mais sentido a aplicação ao contexto Obama do que ao contexto Bush, especialmente devido à personagem de Clooney que quase se assemelha a Obama, mas do ponto de vista dos eleitores tanto no filme, como na realidade em tempo de eleições.

RATING 4/5

após a exibição do filme no centro de congressos do estoril no último sábado (e como já fiz aqui umas quantas referências), paul giamatti sentou-se com o público para responder a algumas das suas perguntas. penso que o mais importante já mencionei anteriormente, mas o que queria apenas comentar aqui em rodapé, é o à vontade que o sr. paul giamatti conseguiu criar com o seu bom humor, às vezes mesmo sarcástico com o público ou mesmo sobre a sua preguiça inerente. foi impossível não passar o tempo todo a rir e, notou-se pela primeira instância de perguntas em que não existiam devido a timidez e, depois a um final em que ainda haviam pessoas que queriam fazer perguntas, mas o seu tempo de antena já tinha acabado.

gaza 2010 de kai wiedenhöfer

uma exposição para mim necessária aos olhos de qualquer pessoa, não só para perceber o que se passa em gaza, mas também para conhecer o que acontece em outros pontos do mundo, enquanto temos o conforto da nossa casa. acho que mais que os ferimentos de guerra, são as (faltas de) paisagens de casas destruídas e ao seu redor nada, um aeroporto que parece a ruína de uma casa, uma casa totalmente destruída com o vazio em seu redor com uma das crianças que vive na zona. e em que só nos podemos perguntar: onde vivem? em que zona? é importante também ler as legendas e ver do que é que aquelas ruínas são sombra; e, ver também que muitas das pessoas que foram feridas estavam supostamente em zonas "neutras" da guerra e que mesmo assim foram atingidas.

é uma realidade que não é a nossa, mas faz parte da realidade a que pertencemos.

wishlist

2011-11-03T14:04:00.000Z

abdi farah

how i wanted this in my room.

die welle (2008)

2011-10-29T11:18:00.002+01:00

die welle

107'

país: germany

ano: 2008

realizador: dennis gansel

imdb: 7,5

"a onda" é o nome do filme em português e que retrata uma experiência a nível de ensino de ciências políticas numa escola alemã, em que um professor de tendências anárquicas é posto a ensinar durante uma semana o conceito de autocracia (em termos simples consiste num regime político em que o poder está concentrado numa só figura de poder).

esta aula começa com uma pergunta que define todo o trajecto do filme apesar de a meio do filme já não nos lembrar-mos dessa pergunta tal é a imersão na experiência como espectador: seria possível existir na alemanha de hoje uma ditadura? esta pergunta gera pequenos debates, um que considero especialmente interessante e que se encontra bastante implícito numa viagem a berlim, é o papel do regime de hitler na alemanha actual: deverá ser visto como uma lição e algo que não define os alemães na sua totalidade ou será uma responsabilidade histórica sentir a culpa pelos actos que ocorreram ainda nos dias de hoje?

devido a estes debates, o professor decide levar a experiência com a duração de uma semana um bocado mais longe e questionar sobre as condições que levam e definem um sistema autocrata e, em cada dia aplicar cada uma das suas vertentes. a construção de um regime autocrata na turma por passos torna imperceptível para os personagens o impacto que a experiência começa a ter neles próprios como indivíduos mas também como um grupo inserido num contexto social.

em primeiro lugar, o que me salta à vista na primeira parte do filme, é como é possível apesar de tudo criar uma situação de ensino muito mais real, cooperativa, que permita os jovens para além de compreender perceber todas as perspectivas que o mundo e a história envolvem. neste filme, vemos um professor anárquico a ensinar um regime autocrata, vemos a perspectiva de jovens de um país marcado pela responsabilidade de um holocausto que os define como cidadãos. apesar da aplicação de um sistema autocrata dentro de uma turma, se desmontar-mos os momentos iniciais de definição deste sistema na aula, podemos ver que o professor apenas instala regras de disciplina e união: regras de intervenção de debate, criação de situações de debate, dar voz às opiniões dos alunos e dar-lhes responsabilidade de definição de condições para um sistema colectivo. penso que de certa forma o filme acaba de tal forma que quase nos faz esquecer que o que descarrilou se deveu ao ponto que os alunos levaram a informação e a experiência, para um lado emocional que permitiu que perdessem o controlo entre a fronteira entre o que é real e o que não é.

o filme alerta-nos também para uma realidade presente na geração actual: a susceptibilidade a novas ideias e, completa rendição às mesmas sem debate ou fundamentação. tal como apresentei no post anterior a opinião de alberto gonçalves, a população jovem hoje, em portugal e não só, sai às ruas para debater-se contra um inimigo, mas sem qualquer fundamento, apenas vontade de se opor a algo. logo no início do filme penso que apesar de subtil é relevante o suficiente quando um aluno numa festa questiona outro sobre o que é que existe para lutar nos dias de hoje, que tudo o que ser jovem hoje em dia é ir a festas e viver a vida, sem ter nenhum objectivo comum. penso que isso reflecte os jovens de hoje que vivem na sombra de lutas pelos direitos que hoje desfrutamos (25 de abril, a queda do muro de berlim, maio de 1968, etc) e, tal como dizia alberto gonçalves, estes jovens vão para as ruas com clichés revolucionários a gritarem como se tivessem na praça tahir no egipto, no entanto subtrai-se-lhes os argumentos e adiciona-se um desrespeito pelos que andam efectivamente a lutar por razões plausíveis com fundamentos relevantes.

no entanto, não é apenas esta a razão que leva estas debandas por manifestações e descontrolo. no filme, o argumento está organizado de tal forma, que existem clusters de personagens que representam diversas razões para o despoletamento de uma experiência escolar num movimento autocrata e rebelde. outra razão que é constantemente abordada relativamente às novas gerações é o facto de os jovens crescerem "sozinhos" com níveis altos de dependência económica mas também de independência social. até que ponto deve ser levada a independência social? em que crianças aos 13 e 14 anos já andam pela rua a beber, a quererem-se fazer adultos sem terem maturidade para acarretar as consequências devidamente e, ainda por cima estando ainda mais susceptíveis a qualquer tipo de exemplo, que cada vez se vê menos a ser dado dentro de casa. isto cria um novo perigo, pois qualquer um persistente o suficiente e com as tecnologias de dispersão de informação dos dias de hoje, consegue criar um movimento de revolução mesmo que seja oco. não só vemos isto nas manifestações de hoje nas nossas avenidas, mas ainda mais gravemente transpostas no que aconteceu nas ruas de londres e manchester por exemplo. a causa que supostamente todos criaram a primeira manifestação apenas atiçou um rasto de destruição que estava à espera de ser despoletado para os jovens descarregarem não só a sua rebeldia pela inexistência de um significado para a sua vida mas também pela inexistência de um suporte familiar que saiba dar orientação.

existe algo que me desilude bastante nesta geração apesar de termos que atribuir culpas às gerações que permitem que as coisas cheguem a este ponto. estamos no auge da era da informação, algo que não acontecia nos anos 60, 70 ou 80 e, no entanto vemos a geração mais estúpida que já deve ter existido. se existe algo que defendo, é que estúpidos ou burros não são os iliterados e as pessoas que por exemplo no interior da turquia continuam a votar em regimes que já deixam de representar o país; burros e estúpidos, são aqueles que têm acesso a aprender, a informação e nada fazem com ela. são todos aqueles jovens que têm licenciaturas (seja no que for...) e vão para manifestações reproduzir frases que não sabem o seu significado. no filme, vemos jovens que perdem as suas personalidades por um colectivo, sem fundamento ou qualquer tipo de inteligência crítica. a união faz a força, mas para existir união todos devem seguir algum objectivo comum que esteja devidamente fundamentado para que a união faça sentido.

cada vez mais a informação perde o seu valor (a não ser nos mercados financeiros, mesmo que sejam meras especulações...) e as emoções tomam conta das pessoas. até a minha área, o marketing, já nos prepara para isso, claro que torna tudo mais interessante para tentar vender produtos, mas a emoção não deve ser totalmente cega, no que toca à nossa vida em sociedade e ao nosso papel como intervenientes e constituintes da mesma.

todos estes são aspectos que o filme traz ao de cima e, voltamos à pergunta inicial após os confrontos no reino unido e as manifestações que por cá se passam: será que não corremos o perigo de uma revolução que pode ser despoletada a qualquer momento? não falo do fim dos dias, falo apenas do medo de burrice organizada aliada a movimentos de destruição, que continuam a ser negligenciados e ignorados.

RATING: 5/5

s.luiz

2011-10-29T03:55:00.002+01:00

os nossos teatros são como magia.

artigos de opinião

2011-10-28T09:23:00.003+01:00

dois artigos de opinião que achei bastante interessantes na revista sábado que passo a citar por estes lados:

"as linhas da ira

cartazes de papelão por todo o mundo, da wall street à rua direita de algures: "contra o capitalismo, incivismo!". e etc.

daqui à guerrilha urbana em roma vai um passo. ou não. depende de quem conduz à indignação. mas não se confunda a discussão sobre quem conduz com o debate sobre as razões da ira. estas são conhecidas, e não podem ser esquecidas.

em madrid, caminhei com as multidões a convergira da praça colón, de callao, de alcalá, de são bernardo, da princesa, do passeio do prado, da chique castellana e da mais depredada gran via (para a minha juventude, era a avenida josé antónio), na direcção das portas do sol. dos clamores nacionalistas de outros tempos nascem agora, sobretudo numa larga massa jovem, gritos contra os "estados das coisas".

uma pequena discussão junto à feira do livro antigo, nas imediações de recoletos, foi esclarecedora: um grupo de protestantes (penso que belgas) descia a avenida. alguns dos animadores pediam a uma mão cheia de catalães, que subia, na direcção oposta: "juntem-se a nós, camaradas! é pelo emprego!" resposta de um dos jovens, de barcelona: "gostava muito, é domingo e dia de senhor, mas tenho de ir trabalhar!"

a partir daí as coisas azedaram, mas a discussão foi interessante, embora não frutuosa: pareceu-me a história do ovo e da galinha. e todos acabaram por concordar sobre o que não queriam. mas não disseram o que desejavam. ou onde estava o "inimigo". eis um problema.

o que nos leva às verdades. a primeira diz-nos que a doença europeia não cabe toda no mesmo saco. tomemos a grécia. pode imaginar-se que o seu fogo devia ser combatido não com austeridade, mas "crescimento". o problema é que, entre 1999 e 2007, a grécia cresceu a passos de gigante, teve alguns dos melhores números europeus (quase 5% ao ano) e desaguou na amargura. é que o "crescimento" foi baseado no descontrolado endividamento do estado, seguindo uma tradição de 1975, e sobretudo de 1993.

a segunda verdade afirma que não se pode ter o bolo na mão e comê-lo, ao mesmo tempo. não se pode ser "capitalista" e, com a corda ao pescoço, pedir ao estado que nos salves as herdades ou os bancos. na islândia, todo o sistema de crédito faliu, o governo decidiu não resgatar a banca e seguiu por outro caminho. com algum sucesso. na irlanda, o pedido internacional de resgate teve como origem, precisamente, não o "estado social" e as suas despesas, mas a ajuda camuflada, sistemática, ruinosa, a uma banca irresponsável e fraudulenta, que desequilibrou o orçamento, levando um défice quatro vezes superior ao português.

o culpado é o sector público ou os "privados"? na rua espanhola estava de tudo, incluindo os gestores de empresas do estado. mas o problema não é o mesmo em todos os países da eurozona. portugal já privatizou muito do que há a libertar nas últimas décadas. quanto à grécia, tem ainda quase seis mil empresas públicas."

as linhas da ira III

é no meio de tudo isto que temos de colocar o dilema português. o nosso cancro é igual e diferente. não é só a obscuridade dos últimos anos, a ambiguidade entre o público e o privado, a vergonha do bpn e quejandos, a protecção do trono aos magnates fidelíssimos (e vice-versa), o tratamento dos outros como enteados, mas ainda a cultura do esbanjamento e da facilidade, o desprezo pelo trabalho esforçado e pelo mérito baseado neste, o problema da abdicação da qualidade e da quantidade. como me diziam em madrid, portugal "está na moda" e é visto como um pequeno país movido a cafeína, capaz de surpreender o mundo e de reagir, sempre com os nervos à flor da pele, de forma rápida e decisiva.

mas "estar na moda" cheira a precariedade e fama passageira. não é isso que queremos, mas antes coerência e, como hoje se diz, mudança "sustentável".

pelo caminho, claro, terá de existir rigor e exemplo do estado, suor e lágrimas. mas antes isso que sangue."

nuno rogeiro in relatório minoritário na revista sábado.

"o fim de um mundo

(...) claro que, no último sábado, alguns indignados de lisboa e do porto passearam telemóveis e computadores enquanto exigiam o extermínio do sistema económico que lhes permite passear telemóveis e computadores. mas por cá a piada prende-se mais com as reivindicações alusivas ao regime político. é possível que a concentração em frente à assembleia da república e não junto de qualquer símbolo financeiro resultasse do acaso. o que não é casual é a determinação expressa por tantos de substituir uma democracia vigente por uma democracia dita "autêntica".

até aqui nada de estranho. também eu ando descontente com uma democracia que remove fatia considerável dos meus rendimentos para sustentar o estado e as suas clientelas, ou para comprar votos de calaceiros que preferem o rendimento mínimo ao trabalho. aliás, no dia em que marcarem uma "acampada" por exemplo à porta da mota-engil ou da rtp ou da fundação saramago ou de um centro de emprego, comprometo-me a fornecer três saco-cama a título de apoio logístico (...).

porém, semelhante hipótese é altamente improvável. a alternativa democrática que os nossos indignados defendem não passa pela redução do mostrengo que asfixia tudo à sua volta. passa por quê então? de acordo com as palavras de ordem proferidas a 15 de outubro, é difícil perceber. ao que li, os indignados não querem pagar uma dívida que juram não ser deles (é de quem?), acham a polícia "fascista" (quem não berra connosco é invariavelmente fascista), julgam-se no egipto actual ou no chile de 1973 ("o povo unido jamais será vencido" foi um slogan frequente) e, segundo o Dinis, 5 anos, inquirido pelo público na manifestação de coimbra, acreditam que "o pai natal já não vai voltar porque não tem dinheiro". algures, um cartaz proclamava: "inevitáveis são as minhas ideias.". arrogância à parte, a questão é: quais ideias? descer a avenida com uma t-shirt do Che a guinchar clichés revolucionários não traduz uma única ideia: traduz sobretudo a estrondosa falta delas."

alberto gonçalves in juízo final na revista sábado.

warm fuzzy feeling

2011-10-26T22:54:00.001+01:00

bakery in amsterdam.

leffest

2011-10-26T20:35:00.002+01:00

há coisas fantásticas não há? o lisbon & estoril film festival é uma delas.

sinceramente este festival dá-me vontade de estoirar todo o orçamento nele mas reduzi a escolha a 4 títulos, considerando que alguns irão estrear no cinema brevemente e graças ao magnífico cartão zon, o seu custo será mais reduzido e assim mais disperso.

quais as escolhas?

the ides of march - tem um elenco brutal, tem política, é realidade por george clooney protagonizado pelo mesmo e com ryan gosling, e tem um dos meus actores preferidos que vem dar uma masterclass após o filme: paul giamatti. admito histéria ao saber deste acontecimento.

la guerre est declareé - achei a temática interessante, mas ainda estou em dúvida se valerá a pena. um filme sobre um casal jovem apaixonado que tem um filho que nasce com uma doença que o põe em risco de vida, o filme centra-se em como este acontecimento afecta a sua relação e como alguém consegue lidar com uma situação destas. no entanto, também está presente no cartaz um filme de guillaume canet, cuja história não me é apelativa, mas com um actor destes o selo de qualidade está garantido.

un été brûlant - imediatamente entrou na lista visto que é protagonizado pelo meu amado louis garrel, a minha fantasia do homem francês e, como homem diria e, que os sr's organizadores do leffest decidiram trazê-lo de volta para eu poder finalmente vê.lo pessoalmente e poder derreter.me como quando era uma garota a olhar para a bravo.

melancolia - este filme é provavelmente o que mais tenho esperado o ano inteiro e, finalmente vou vê-lo. perfeito perfeito era se para além do meu querido giamatti e o meu francês louis garrel, viesse charlotte gainsbourg (a minha actriz preferida), kirsten dunst ou o polémico lars von trier.

existem duas falhas óbvias nesta escolha: o novo filme de pedro almodovar "la piel que habito" mas que estreará brevemente no cinema, tal como "restless" de gus van saant que para além do trailer não me ter puxado irá estrear dias depois nos cinemas. outro filme que também gostaria de ver mas que gostaria de ver brevemente é o mais recente filme de keira knightley "a dangerous method".

para mim este festival só falhou numa única coisa (e que de certa forma faz sentido com a qualidade de filmes envolvidos): a criação dos passes que outros festivais costumam ter que no meu caso, provavelmente iria gastar mais dinheiro por isso.

o estado de portugal

2011-10-26T07:32:00.000+01:00

"Vivemos num limbo entre um passado glorioso e um futuro incerto, com medo de aspirar a ser alguma coisa, escondendo-nos atrás de uma capa esquartejada e negra que vestimos, na esperança da divina protecção e do milagre da prosperidade.

Trabalha-se menos quando é preciso trabalhar mais, pede-se quando não se dá, destrói-se quando não se constrói, espera-se que tudo mude quando nada se faz para mudar, corta-se onde dói menos e acrescenta-se onde não é preciso.

Por vezes, sinto-me rodeado de um mundo demasiado negro. Estou cansado de só ouvir falar de defeitos, daquilo que não temos, daquilo que não somos ou, pior, daquilo que já fomos e daquilo que poderíamos ter sido. Impera o pessimismo, que é bem aceite pela sociedade e visto como uma forma sensata de encarar a realidade do país. Ser pessimista é ser português, é ter os pés assentes na terra de um país infértil e impróspero, onde os mais espertos se safam, de onde os mais inteligentes fogem e onde os mais importantes se calam."

by Carlos Coelho em Portugal Emoísta .

"O real politik tornou-se um programa barato da TVI com shares altíssimos devido ao seu populismo, a sociedade portuguesa está apagada por toda a sua cultura de pobre bom vivant, coitado que não se ergue do ermo, ciclo de miséria intelectual rodeada de greves sem real proveito, novelas, futebol, reality shows deprimentes, centros comerciais e cafés. Gerações indignadas e à rasca, uns porque não conseguem furtar tanto quanto as figuras da nação outros porque os pais estão a ficar sem dinheiro para os sustentar. Não podemos exigir uma mudança de cima, mas sim uma mudança da base para o topo, apesar de ser contra esta hierarquia vertical, só assim ela se pode desmoronar. Não temos que exigir nada porque muito do que nos exigem nunca demos, chamem-me estadista, ou apenas defensor do estado mas olhemo-nos ao espelho."

by Ricardo Ribeiro em Ponta Solta .

Sendo este um tópico que irei estudar nos próximos meses, achei importante dar um ar da sua graça aqui no blog. penso que para além do tópico ser extremamente importante para mim como politics friendly , considero importante para qualquer português pensar na situação que estamos e no quanto não são apenas os políticos que têm de mudar. como jovem estudante e ainda dependente dos meus pais, talvez seja um luxo pensar da forma que penso, mas por comparação a outras culturas e estando presente a crise mais que social do que económica em que estamos, penso que é importante reflectir, não só no que está a acontecer, mas no porquê de estar a acontecer e no que podemos mudar por nós próprios, quer seja por cepticismo quanto ao governo, mas também por consciência individual do papel de cidadão e de principal intercedente na nossa própria vida.

se temos a capacidade de união quando a finlândia diz A ou B, ou mesmo quando a moody's nos baixa o rating e, ninguém sabe bem o que isso significa, também devemos saber unir-nos para lutar por um país e por uma vida melhor. e, por lutar por vida melhor tem que se entender que isto não é sinónimo de greve.

temos que interiorizar que a união não deve ser apenas reactiva, tem que ser construtiva.

amsterdam

2011-10-23T20:28:00.001+01:00

amsterdam by winter

arcade fire

2011-10-19T02:50:00.002+01:00

arcade fire
achei por bem, devido ao meu vício pelas suas músicas que deveria apresentar um micro-post sobre o mundo no qual me enquadro destes senhores e senhoras.

devo admitir, que vi-os em 2007, da primeira fila, como uma mera ouvinte do que se dizia do seu talento
e não por tê-lo confirmado pelos meus ouvidos. sem dúvida que foram um excelente concerto e, considerado por muitos o melhor concerto do super bock no ano de 2007. no entanto, não passei de uma mera ouvinte do seu concerto, que apesar de bom, não me cativou além palco e sinceramente devo admitir que senti quase como se fosse uma versão alternativa dos kelly family.

passados três anos sai o the suburbs, o meu cepticismo bloqueia-me de tentar ouvir o albúm apesar dos inúmeros prémios e, num dia que me apanham desprevenida, fico a ouvir o albúm inteiro em modo vício e, para minha surpresa eram nem mais que os arcade fire. e assim se espalhou o meu amor pelo the suburbs e, após estar arrebatada expandi o meu ouvido para o restante reportório, que fez-me duvidar da minha primeira impressão e da minha segunda: primeiro, eles são excelentes e segundo, o the suburbs não é o seu melhor, mas talvez o seu albúm mais coeso.

e, por isso decidi criar um post para todos aqueles que como eu, se mantêm cépticos a estes sr's talentosos que ao vivo, são um excelente espectáculo e culminam em todo o seu palco aquilo que poderíamos personificar do conceito de paixão pela música.

no título da música poderão fazer o click que vos direccionará para a música em questão no youtube.

1. black mirror

na minha opinião, o culminar dos arcade fire em termos de instrumentos, de construção da música com alguns pontos altos, quer com voz, quer a nível experimental, que provocam um constante remoinho no estômago e, uma certa ansiedade pelos pequenos auges que proporciona. é para mim também, a minha letra preferida do seu reportório, que considero mágica e ao mesmo tempo sombria e, marca para mim uma diferença da maioria do reportório dos arcade fire, que para mim é maioritariamente favorito devido ao talento instrumental e, não ao carácter lírico.

a revolta no minuto 1:20, é um daqueles momentos que nos arrancam da cadeira para gritar com win butler e, o que para mim é o culminar centra-se no minuto 2:17 em que soam as palavras de ordem "un, deux, trois dis: miroir noir, black mirror!" seguidas do culminar instrumental no minuto 2:25.

é tão perfeita, que tive que enumerar as suas pequenas perfeições mais que óbvias.

2. neighborhood #1 (tunnels)

é uma música que arrepia, em que win butler arrepia com as suas elevações de voz seguidas de momentos serenidade mas sempre deixando-nos em alvoroço. talvez uma das músicas que mais me arrepia no pânorama musical e a parte em que ouvimos gritar "then we think of our parents, well whatever happened to them?" é para mim aquele momento de perfeição.

3. no cars go

esta música para mim resume-se apenas a uma palavra: hino.

4. ready to start

o princípio desta música é um fenómeno, é uma explosão que ao vivo, faz electrificar qualquer ser vivo das redondezas. provavelmente a música com mais magia de hit de alternative rock, de letra mais afável e no entanto, para mim a melhor do albúm, não existe nenhuma parte em que consiga ficar estática seja onde for que isto toque.

5. neighborhood #2 (laïka)
o ritmo desta música é viciante, o seu "come on alex you can do it, come on alex there's nothing to it!" é algo que não sai da cabeça durante um bom tempo. é talvez como muitas das músicas de arcade fire, letras de certa forma abstractas em que é complicado analisar o porquê de terem escrito e procurar significados, não só a nível de contexto mas também de identificação pessoal.
no entanto, esta música reflecte sobre o cão laika que foi o primeiro ser vivo a ir ao espaço, de certa forma como um "sacrifício" pelo bem da humanidade ("it's for the neighbourhood").

6. wake up
tal como a no cars go: um hino. mas com uma letra que tanto tem de pessimista como de brutal. os back vocals, tornam esta música num hino apesar do seu pessimismo que tem o culminar no seguinte verso:
"We're just a million little gods causin' rain storms turnin' every good thing to rust."
e, a mudança de ritmo final, é das coisas mais cutes que já ouvi.

7. we used to wait
esta música é magia. esta ao contrário da maioria das músicas de arcade fire, salta a letra e, a instrumental apresenta-se em segundo plano.

8. month of may
não é das minhas músicas preferidas, definitivamente de todo o reportório dos arcade fire, nem sequer do albúm the suburbs, mas difere através do ritmo alucinante de tudo o resto que já fizeram (na minha opinião, ultrapassando a nível de ritmo a power's out mas não em termos de qualidade).

9. suburban war
para mim esta música é a essência do albúm the suburbs e, acho que é injustamente deixada um pouco de lado. penso que deixa toda a mensagem do albúm (utilizando uma parte literalmente e completa da música the suburbs), de separação entre as amizades da adolescência com que crescemos e que mais tarde tudo muda e parece que essas pessoas só existem em memórias (my old friends i can't remember when you cut your hair, i never saw you again), sinto especialmente que isso começa a caracterizar a situação presente da minha geração.

10. wasted hours
esta tornou-se uma música mágica para mim, quase de modo de meditação de certa forma ao nível de um valium mental. e acho que como a capa do albúm, devia-se parar o carro, onde quer que seja, pôr esta música alta e fixar-nos nesta parte:

"wasted hours before we knew where to go and what to do,
wasted hours that you make new, turn into a life that we could live"

e, importante: oiçam a versão longa.

achtung baby

2011-10-12T08:42:00.000+01:00

music continuosly evolving.
apesar da minha grande tendência anti-covers, esta sem dúvida fica na lista daqueles que merecem ser ouvidas.

2011-10-12T01:12:00.002+01:00

oh john, always straight to the point.
"we all shine on"

palco do mundo

2011-10-10T14:06:00.002+01:00

há músicas extremamente perfeitas, especialmente quando têm o david santos como locutor da sua história.

the cavern club

2011-10-10T00:08:00.001+01:00

the cavern club by my lovely 23 year old camera.

scotland

2011-10-09T13:47:00.001+01:00

Scotland, um álbum no Flickr.

a day in the life

2011-10-07T16:19:00.001+01:00

serie 1/4

2011-10-06T19:50:00.001+01:00

"our life will never die"

jim morrison

lembro-me de recentemente ter tido a conversa sobre se, lendas como jim morrison, são realmente ícones fundamentados ou apenas frutos da sorte casual. será que poderia ter havido um outro jim morrison, que não fosse ele própria, apenas a lenda num outro corpo? será que todos estes artistas que morrem tão cedo fruto de uma destruição contínua de si próprios são um desperdício de talento ou simplesmente viveram toda uma vida concentrada num número inferior de anos?

e, assim são lendas, que após a sua morte, sobrevivem aos seus 27 anos.

inceptioned by paris

2011-10-03T01:04:00.003+01:00

midnight in paris

o mais recente filme de woody allen saiu e como seria de esperar, woody allen is all over it. desta vez protagonizado por owen wilson e rachel mcadams, caímos mais uma vez num cliché e, neste caso um escritor que decide querer levar a sua escrita além da superficialidade de hollywood e, nada melhor que paris para navegar nas profundezas intelectuais que possam existir dentro de si. mas, mais uma vez woody allen usa o cliché para definir o seu target e por aí começar a ecoar por dentro das suas questões mais intimas que neste caso focam-se em dois aspectos: a tradução literal para fantasia do branding da cidade de paris, mas também o saudosismo que está tão inerente a muitas pessoas (nós, portugueses saudosistas, é tiro e queda) especialmente aos fãs de woody allen.

começando pelo primeiro ponto, a cidade de paris é conhecida não como um local mas como aquele state of mind e todo o ambiente da belle époque seja qual for a década em que estejamos; as músicas de amélie e dos filmes de woody allen parecem ecoar cada vez que o nome de paris entra por uma frase e, toda boémia de artistas a passearem pelas ruas quase como reis de si e felizes quaisquer que sejam os tostões que tenham no bolso. ou seja, paris existe como um estado de espírito preso numa eternidade com a belle époque por detrás. woody allen traduz esta eternidade numa experiência de time travel claro que, não através de um carro do estilo "back to the future" mas num taxi dos golden twenties. e tudo isto através de uma daquelas ruelas típicas da cidade de paris. e, claro está que para incorporar toda a essência de paris numa só pessoa, só poderíamos esperar por marion cottilard (audrey tautou, também não seria uma surpresa), a representar toda a lúxuria associada a paris, aos golden twenties e claro às mulheres francesas. e claro está, que se vamos levar um escritor aos 20s em paris, não podem faltar os seus ídolos como hemingway e fitzgerald e, com um pequeno aparte, pablo picasso.

para quem adora paris e, toda esta magia, de certeza aprecia todos estes elementos em sintonia e aí, woody allen integra uma reflexão cliché vs profound: o saudosismo dos seus fãs que tanto adoram este bundle de perfeição de época e personalidades. no início a personagem principal é apresentada e analisada de um ponto de vista externo pelas diversas personagens, e em que é rotulado como um cliché: um escritor apaixonado e nostálgicos sobre tempos em que não viveu de modo a fugir da realidade actual. depois ocorre um shift para a perspectiva do protagonista e compreendemos o seu saudosismo e toda a história nos dá constantes argumentos para fundamentar a sua paixão por outra época. e, no final ocorre o previsível mas também o mais interessante: tudo se resume ao famoso provérbio "the grass is always greener on the other side"; vamos sempre pensar que algo seria melhor porque não é essa a nossa realidade e, aí é fulcral a personagem de marion cottilard que personifica o desfasamento entre o viver e o "se eu vivesse".

relativamente aos actores, owen wilson consegue mudar de cenário entrando num filme de woody allen, mas mesmo assim mantendo o seu lado que todos conhecemos da suas comédias (apesar de quase todos não admitirmos que as vemos..). rachel mcadams, penso que não se adaptou a este papel talvez não por falta de talento mas por falta de tempo de antena. marion cottilard, é marion cottilard, mas para mim é claro que após os brilhantes filmes que fez, este sabe a pouco.

RATING 4/5

your coolness moves me

2011-10-02T02:06:00.001+01:00

your coolness moves me, a photo by patricia.neto on Flickr.

there is something about coimbra's botanic garden.

berardo

2011-09-26T11:19:00.001+01:00

colecção permanente do museu berardo: na minha opinião, é uma exposição essencial para qualquer pessoa, para ter de alguma maneira uma certa insight do mundo da arte. dividida por correntes e ao mesmo tempo cronológicamente, pode-se aprender as características gerais das correntes através de pequenos textos que acompanham cada secção artistíca e, com quadros bastante conhecidos, o que facilita a memorização e ligação de conceitos, sendo mais fácil aprender a distinguir correntes através de uma primeira observação dos quadros. esta colecção junta dois elementos essenciais para qualquer população: simplificação da aprendizagem de arte e entrada gratuita; o que resulta numa oportunidade equalitária em que só se priva quem quer.
elementos interessantes da exposição: a secção pop art britânica e claro pop art americana com andy warhol é divinal. deste são apresentados os seguintes:

campbell's soup can

brillo

jackie by andy warhol

ten foot flowers

nouveau réalisme - descolagismo, uma corrente artística que descobri na exposição em adorei os trabalhos expostos especialmente de raymond hains e jacques villeglé, apesar de talvez serem apenas postéis rasgados, existe algo na colagem das cores, em posters vintages e, todo esse mix histórico de paletes e tipografias que podemos ver expostos.

um último quadro que já tinha observado noutro museu (que ainda não me apercebi bem em que cidade) e que pela sua simplicidade faz.me pensar e, tem um impacto reflectivo além de visual.

lucio fontana - concetto spaziale, attesa, 1960

para quem acha este último, uma tentativa de pseudo intelectual, eu compreendo e até dou os meus "props". vi este quadro na outra exposição a seguir a uma tela em branco exposta e, fez.me pensar no que realmente é arte. neste caso de lucio fontana, para mim existe algo mais e realmente provoca qualquer coisa quando o observo, no entanto uma tela em branco, ou uma tela toda preta, ou mesmo uma tela branca com um ponto negro minimo feito como se fosse por uma caneta (como vi de joan miró) é algo que a mim não me diz nada e não considero arte. claro que podemos imaginar o que pode significar e, acho que a premissa de que a palavra "arte" serve como desculpa, para mim até poderia funcionar se um quadro desses não tivesse o valor de mercado que tem. e, penso desta forma porque o valor de mercado de um quadro desses depende sempre do nome que o assina por baixo e, não pela reflexão que proporciona através da sua observação.

vik: e, na sequência da discussão anterior, vem a exposição de vik. que para mim, que levei a minha irmã de 12 anos a um museu para experenciar mais arte, que os posters de cantores, foi óptimo. e porquê? porque neste caso a arte foi o resultado de um talento que para os seus olhos é reconhecível, o que na exposição anterior (colecção permamente do berardo) ela não reconhecer com o seu cepticismo enorme de "eu também sei fazer aquilo".
mas o que é que a exposição de vik muniz tem de especial? vik muniz cria arte a partir de elementos do quotidiano, mas em formato de desenho (em vez de escultura como joana vasconcelos). entre estes elementos podemos ver desenhos feitos com bonecos do jogo de infância risco, geleia, manteiga de amendoim, caviar, diamantes, pedaços de papel, terra, linhas ou até mesmo lixo. e, como acho que isto só mesmo experenciado, vou aguçar a vossa curiosidade com alguns exemplos.

geleia e manteiga de amendoim

vik ficará no berardo até 31 de dezembro, por isso fica como uma boa sugestão de fim de semana acompanhada pelo famoso pastel de belém que dura até ao final do ano.

crazy stupid love

2011-09-25T11:57:00.003+01:00

só por este mini-cartaz podemos ter acesso ao primeiro e grande trunfo deste filme: o seu elenco. steve carell famoso pelo seu papel em the office (que decidiu deixar e, tirar-me o the office da lista de séries que vejo...) e claro, o seu virgem aos 40 anos, é quase um ponto mítico a seu favor. depois surpreendentemente, ryan gosling aparece no que podemos chamar de comédia romântica, coisa que talvez para quem só o conhece por "the notebook" acha que é algo coeso no seu reportório de filmes. no entanto ryan gosling (e, puxo a sardinha para o meu lado visto que sou uma grande fã), é quase um outsider a este tipo de registo; no seu reportório constam "lars and the real girl", "half nelson", "all good things" ou mesmo dos seus filmes iniciais "united states of leland" que figura nos meus filmes preferidos e, são todos elementos de culminar dramático, reflectivo e, que representam a sua carreira. recentemente podemos observar uma ponte entre os seus papéis dramáticos e a sua versão mais pop com rachel adams, quando saiu "blue valentine" com michelle williams, no entanto, na minha opinião é uma ponte muito estreita em beira de ruptura, porque considero um drama mais a cair para o estilo discrete que mainstream, apesar da explosão nos media que teve, a sua personagem é sem dúvida um drama no seu auge e, quer seja mainstream ou não de qualquer ponto de vista, ryan gosling mantém o seu talento em níveis que roçam o génio. passando para menos fanática e, mais para dentro do filme, chega julianne moore, a hollywood star com valor comprovado e, na minha opinião apesar de algumas divergências, diversas semelhanças com o seu "the kids are not alright" (que eu nunca percebi como foi para óscar nominations...). e claro está, que chegamos a emma stone. neste filme juntamente com steve carell não me desiludiu; eu pessoalmente nutro um amor pelo o humor que é inerente a todas as suas personagens. depois de "easy a" e da canção "i've got a pocket that is full of sunshine", esta é a rapariga dos sonhos de qualquer pessoa.

quanto à plot, basta ver o trailer e percebemos aquela história que se vê por todo o lado neste momento: um casal junto à 25 anos, que perdeu toda a chama e a mulher decide que quer o divórcio porque já não é feliz. apesar de ser um filme leve, algumas pistas subtis na minha opinião levam a mais reflexão que uma simples comédia romântica. primeiro ponto que considero vital e que também aparece no trailer "quando é que nós deixamos de ser nós próprios? ", acho que é aquela reflexão fulcral, que em pontos de ruptura é que as pessoas se apercebem, que a pessoa que são naquele momento, não é nem uma sombra da pessoa que eram quando tudo começou. as pessoas mudam, e é inevitável e extremamente necessário nem que seja do ponto de vista evolutivo que isso aconteça, mas depois entra o paradoxo de que é possível que a pessoa por quem nos apaixonamos deixa de ser essa pessoa e, não continuamos apaixonados pela sua evolução. e, aqui entra a comédia romântica no filme: pega-se na existência da alma gémea e, isso é um turning point para aperceber-se que a relação pode resultar se voltarem a saber quem são as suas identidades enquanto pessoas e não enquanto casal. o que é um pouco o inverso do "blue valentine", em que as pessoas que se tornaram já não são compatíveis, apenas destrutivas. o que nos traz ao segundo ponto: as almas gémeas. como diz don drapper em "mad men" "o amor é algo que homens como eu inventaram". por isso ou somos cépticos sobre todo o conceito de amor, ou acreditamos que amor existe mas não existe o verdadeiro, existem diversas oportunidades para que aconteça ou então temos aquela pessoa que é a alma gémea. o filme aponta para a última e, de certa forma mostra muito do que a "someone like you" de adele descreve, mesmo que passem anos, o pensamento foge em direcção àquela pessoa no matter what. e aqui temos a perspectiva de comédia romântica que as almas gémeas existem e ponto, depende de cada um ter a sua perspectiva sobre esta conclusão do filme. por último, o grande cliché dos filmes: game changers claro que há sempre um gigolo que realmente se apaixona e deixa de ser um player (pela emma stone, who wouldn't buuut...). e, realmente isso pode acontecer (i've seen it, promise) mas não acontece a todos.

quanto ao elenco, steve carell está genial, especialmente porque vejo o michael scott all over it e, isso faz com que qualquer fã dessa personagem sinta uma nostalgia com este filme; a emma stone, engraçada como sempre, com as suas caretas, com a sua voz rouca e as suas gargalhadas que alegram qualquer pessoa; quanto a ryan gosling, eu sou fã do seu lado dramático por isso é difícil para mim achar que este é um filme bom para a sua pessoa, no entanto agradeço ao realizador por ele ter tirado a t.shirt; quanto à julianne moore, foi-me quase indiferente; ao contrário de jonah bobo, o miúdo que faz de filho de steve carell e julianne moore, que faz qualquer pessoa sorrir com o seu ar bochechudo, o seu cabelo e o seu ponto de vista de criança num mundo de "crescidos".

RATING 4/5

noiserv no almada business center

2011-09-24T11:09:00.001+01:00

e as actuações de david santos são sempre engraçadas, intimistas (e, por isso considero que o palco principal para ele no super bock não fez juz aos seus concertos) e mágicos. são estas as três vertentes que david mistura e apresenta humildemente a qualquer público que o veja.

o frio e alguns problemas de sons ocorreram, mas nada como o seu bom humor para pôr tudo em linha, mesmo que no princípio, o público estivesse tímido e, não entrasse nas "brincadeirinhas" que o sr. noiserv costuma lançar nos intervalos nas músicas enquanto repete os nomes das músicas intermitentemente, sempre mais que uma vez, no que eu considero um "tique" cute da parte dele.

no entanto, o que realmente me puxa a ir a todos os concertos da região deste rapaz (quer seja com os you can't win charlie brown ou a solo) é a construção de música em modo ao vivo, em que vemos uma só pessoa a construir as músicas mesmo à nossa frente, camada por camada, com uma coordenação genial de vários instrumentos insólitos, desde um acordeão de brincar (que utiliza para a música "palco do tempo" utilizada na banda sonora do filme "josé e pilar") a uma simples máquina fotográfica. na minha opinião, isto é o conceito de concerto que vai para além de qualquer um que regularmente vemos, neste vemos camada por camada, instrumento por instrumento, o que compõe a música; e claro, que a voz de david santos não deixa por menos todo este alvoroço de instrumentos harmónico e, faz acalmar.nos em tom melancólico.

e claro que todo o concerto não fica por aqui, por detrás de david existe uma tela constante desenhada ao vivo por diana mascarenhas (como podem ver na fotografia acima tirada ontem, pelo modesto iphone), que nos leva por entre as músicas e a nossa imaginação.

tudo isto e, mais elementos que só presenciados compõem um concerto de noiserv, o rapaz que ganhou ainda mais pontos comigo, quando criou uma música só a partir de produtos samsung.

em baixo coloco um link para o optimus discos que permite fazer o download do "a day in the day of the days" e o vídeo da música feita só com produtos samsung.

optimus discos

film festivals season - lisboa

2011-09-22T13:04:00.006+01:00

Festival de cinema francês

La voyage dans la lune - é apresentado o primeiro filme de ficção científica da história do cinema em tom melancólico, criando um paralelismo entre o cinema actual e as técnicas utilizadas nesta curta, inovadoras na altura em que foi produzido. Após o restauro do filme, este foi apresentado no festival de cannes este ano e, a banda sonora é nada mais nada menos, que produzida pelos Air.

De vrais mensonges - como ficaria um festival francês vazio sem ela, audrey tatou aparece no seu filme recente, que felizmente ou não, já vi a sua primeira hora e não foi um filme que me tenha puxado, mas audrey tatou merece um investimento mais profundo que uma visão superficial, mesmo que venha na categoria de "comédia romântica".

Le nom des gens - a título pessoal, apresento a minha curiosidade relativamente a este filme, não por actores ou realizadores, mas por trazer a temática de activismo política que me aguça sempre o desejo, especialmente quando é apresentado do ponto de vista feminino.

Elle s'appelait sarah - depois de ter visto kirstin scott thomas em registo francês em il y a longtemps que je t'aime fico extremamente curiosa em espreitar este filme.

Demain? - sem qualquer expectativas ou feelings quanto a este filme, visto ser a ante-estreia mundial achei por bem mencionar nesta lista.

La dolce vita - o clássico de fellini e do cinema que eu ainda não vi. e para os fãs de cinema, que ainda não viram, porque não?

La petite jerusalem - um filme, que já tinha na minha watchlist há um ano e, que decidiu materializar-se para o festival de cinema francês para me levar finalmente à sua visualização. o filme centra-se numa jovem criada nos subúrbios numa população judaica de paris e, que através do seu estudo em Filosofia começa a questionar-se sobre a sua educação religiosa ortodoxa.

Home - um filme bastante badalado quando saiu, que infelizmente ainda não tive a oportunidade de ver!

Le dernier vol - a dupla marion cotillard e guillaume canet, ponto. no arguments needed.

DocLisboa

Secção Heartbeat

George harrison: living in the material world - porquê explicar?

Monterey pop - documentário sobre um dos primeiros grandes festivais de música, por onde passaram jimmi hendrix e janis joplin, por exemplo.

Lisbon & Estoril film festival

Melancholia - diria que é provavelmente o filme mais esperado deste outono, desde o polémico realizador lars von trier com a sua expulsão de cannes, com a extremamente talentosa e uma das (senão a) minhas actrizes preferidas, charlotte gainsbourg e a bela e cativante kirsten dunst.

That summer - tem o louis garrel, por isso nem me dei ao trabalho de investigar a plot. Com toda a certeza vou adorar o filme.

Restless - o último filme de gus van sant, either you like it or not, it's a must see.

The skin i live in - o mesmo que disse para os últimos três, "bis".

The ides of march - o filme que juntamente com melancholia, tenho andado em modo de ansiedade absoluta para ver. realizado por george clooney, protagonizado pelo menos e por ryan gosling, que já nos habituou a filmes de qualidade excelente (para além do notebook, claro), paul giamatti, um dos meus actores preferidos (como já proclamei por aqui anteriormente), e evan rachel wood, que de vez em quando faz um filme marcante, mas que é sempre aliciante.

2011-09-21T15:05:00.003+01:00

the depressing song. a huge talent.

this coming from someone who does not hear adele on the radio.

dark side of the moon

2011-09-13T00:44:00.001+01:00

dark side of the moon, a photo by patricia.neto on Flickr.

after one of the greatest weekends, let's go for you can't win charlie brown.

podcast

2011-09-01T07:41:00.002+01:00

album de familia

rubrica da radar que deve ser apreciada com tempo, neste caso com back to black de amy winehouse.

radar

aqui encontram-se os podcasts que a radar disponibilizou.

relativamente a preferências, aconselho:

fala com ela, com o hélio morais.

o album de família, com os fleet foxes.

o album de familia, com buddy holly.

e, claro as duas sessões com os meus adorados, you can't win charlie brown.

she can only hold him

e aqui fica a música para um dia assustado pela chuva.

julgamento

2011-08-30T22:56:00.001+01:00

e este elenco promete: ryan gosling, paul giamatti, george clooney e evan rachel wood? talvez esteja na altura de me tornar espectadora atenta ao vivo nos cinemas.

todas as acções são demandas para julgamentos e, se há algo que o tempo que a história transcreve ensina é que as palavras são feitas de ângulos, por isso todos os debates devem ser arestas a limar.

2011-08-28T16:16:00.002+01:00

2011-08-24T20:09:00.000+01:00

a little mean with a lot of cute.

botânico

2011-08-20T14:03:00.001+01:00

botânico, a photo by patricia.neto on Flickr.

jardim botânico
"Jardins Botânicos são áreas protegidas, constituídas, no seu todo ou em parte, por coleções de plantas vivas cientificamente reconhecidas, organizadas, documentadas e identificadas, com a finalidade de estudo, pesquisa e documentação da flora regional, acessível ao público, servindo à educação, à cultura, ao lazer e à conservação do meio ambiente."

pérola

2011-08-17T21:54:00.002+01:00

pérola, a photo by patricia.neto on Flickr.

em coimbra, encontram-se estas pérolas magníficas.

joaninha

2011-08-17T01:15:00.003+01:00

joaninha, a photo by patricia.neto on Flickr.

joaninha voa voa, que és o melhor de coimbra.

2011-08-10T00:08:00.003+01:00

pratica o vai para fora, cá dentro.

museus à noite + coimbra + porto

parabéns amália

2011-07-23T00:41:00.003+01:00

2011-06-20T04:10:00.004+01:00

part of the ost of losing you for the first time.

amazing DVD "Berlin" by Lou Reed

em cartaz

(em) thames riverside

deambulando por: londres

(em) thames with tower of london

sugestão do dia

(em) neal's yeard

(em) london underground

blakroc (2009)

sugestão do dia

(em) café santa cruz

a relíquia - the strokes I

a relíquia - the strokes (antelóquio)

women are heroes

the (modern) american dream

sugestão da manhã: strawberry fields forever

contagion (2011)

(em) coimbra

sugestão do dia

o mundo das marcas

moneyball (2011)

álbum da semana - sgt. pepper's lonely hearts club band (1967)

a relíquia - arctic monkeys III

em perspectiva: o conflito israel-palestina

Challenges in Defining an Israeli-Palestinian Border

a relíquia - arctic monkeys II

o jardim (2007)

a relíquia - arctic monkeys

a relíquia - the doors III

serie code: homeland

a relíquia - the doors II

berlin (1973)

new year, new book

a relíquia - the doors

a relíquia - the beatles III

a relíquia - the beatles II

a relíquia - the beatles

margin call (2011)

a tempestade eléctrica

sugestão do dia

vampire weekend (2008)

pray the devil back to hell (2008)

la piel que habito (2011)

tiago na toca e os poetas

a dangerous method (2011)

der untergang (2004)

analogin'

beatles history

parachutes (2000)

american psycho (2000)

favourite worst nightmare (2007)

the selby (videos)

50/50 (2011)

origin of symmetry (2001)

melangé de filmes

jose y pilar (2010)

melancholia (2011) & un été brûlant (2011)

this is england (2006)

A.R.T.

wishlist II

the ides of march & gaza 2010

wishlist

die welle (2008)

s.luiz

artigos de opinião

warm fuzzy feeling

leffest

o estado de portugal

amsterdam

arcade fire

achtung baby

palco do mundo

the cavern club

scotland

a day in the life

inceptioned by paris

your coolness moves me

berardo

crazy stupid love

noiserv no almada business center

film festivals season - lisboa

Challenges in Defining an
Israeli-Palestinian Border